白庚延作品《燕塞秋》 名为《人体蒋碧薇女士》的天价“徐悲鸿油画” 徐悲鸿1941年的蒋碧薇肖像作品

　　对众多收藏者来说，2011年是惊心动魄的一年：拍卖领域春拍时跳得高，秋拍时摔得重；年初开始，各地文交所争先恐后开张，却因投机和炒作在年底时被集体叫停。

　　对文物界来说，2011年是颜面扫地、信用破产的一年：徐悲鸿长子证明是其父真迹的7280万元“天价作品”，不过是近30年前清华研修班学员的习作；伪造的金镂玉衣，竟被史树青、杨伯达等国宝级专家估价24亿元。这真是儿子靠不住，国宝也靠不住。

　　商品属性被无限放大，艺术属性却常常被忽视，艺术品成了挂在墙上的股票。2011的收藏界，其实是以文化的名义，玩了一把资本跑马圈地的游戏。

　　春拍、秋拍，一年冰火两重天

　　【新闻背景】

　　中国的艺术品拍卖市场，2011年春拍创了历史新高，总成交额达到428.42亿元，同比增长112%。其中亿元拍品达到创纪录的15件，齐白石《松柏高立图》以4.255亿元高价，创造了近现代书画作品的世界拍卖纪录。马未都在博客上感叹，像自己这样的传统藏家已被财大气粗的机构资本驱逐出场。

　　然而市场预期很快逆转，虽然秋拍还未最后收尾，亿元拍品也有十来件，但成交率下降，总成交额比春拍下跌30%左右。在嘉德秋拍上，石涛、傅抱石、徐悲鸿、齐白石、张大千等一众名家的作品频频流拍，原本领涨的字画价格跌至2008年的水平。

　　【从业者说】

　　赵旭(北京保利拍卖(微博)公司执行董事)：艺术品是一种财富和投资，已经成为共识，因此企业和基金等机构资本入场是大势所趋，目前至少占据了拍场6成以上的资金份额。春拍的火爆，秋拍的下跌，其实都是资本的潮涨潮落。下半年宏观经济形势不好，艺术品交易应声而落，经济与收藏基本是同步的。今年春拍以来，各大拍卖行都有些千万元以上的拍品出现“坏帐”——买家不付钱，这也是经济低迷造成资本退潮的表现之一。

　　但仔细分析，高端精品板块依然坚挺，比如保利秋拍的徐悲鸿《九州无事乐耕耘》，1996年拍出176万元，2003年拍出1700万元，今年秋拍2.668亿元，15年涨了150倍，而中低档板块则显萎缩。这其实与拍卖公司急功近利有关，很多公司2011年的交易额比2009年扩大了10倍有余，一定程度上导致价格下跌，秋拍量价齐跌是在祛虚火。

　　【记者观察】

　　2010年，中国已经成为世界最大的艺术品拍卖市场，近年来，资本以艺术品基金的形式大举进军拍卖市场，规模从2年前的几千万已经膨胀到现在的57.7亿元。民生银行、保利拍卖、建设银行、国投信托公司等机构纷纷入场，截止目前，国内近30家艺术品基金公司已经发行了超过70只艺术品基金，年收益率达14.4%。

　　除基金列队而来，大量的游资也汹涌而至，上市公司、国企、各路富豪或现身拍场或场外遥控，他们不太关注艺术，也不太在乎成交价格，只关心升值空间。以前一件拍品总要捂上几年才出手，现在常见一件拍品连续出现在几个拍卖会上，资本的逐利性展露无遗。

　　资本进场，是繁荣的表现，但是资本的炒作也带来了市场的震荡。秋拍遇冷被多数人认为是市场的拐点。资本可进可退，可是艺术却常常无路可走。是时候了，我们应该问一句：艺术应该和聪明的钱结合，我们该怎样为艺术筑一道防火墙？

　　资本可进可退，艺术出路何在

　　【新闻背景】

　　12月7日，南京文交所发布公告，终止首个、也是唯一一个艺术品资产组合陈少梅《翰墨世家》的发行和上市工作，该系列涉及数位书画家数十幅作品，发售价格约3300万元。

　　在此之前，11月24日，国务院出台“38号”令，清理包括文交所在内的各类交易场所，剑指“等额拆分”、“集中竞价”、“持续挂牌交易”、“T+0实时交易”、“人数未限”等不规范做法。从年初天津文交所开始，全国各地文交所一哄而上，至少已有20多家，“38号令”一出，各文交所基本处于停业整顿状态，其中有些已经开始向投资者退款。

　　乱象不止于此。今年4月底，国家文物局致函河南省文物局指出，郑州文交所销售的首批份额化产品中的《王铎诗稿》、《全辽图》涉嫌违法从事文物经营活动；7月27日，天津文交所发售齐白石《花卉草虫》四条屏前一天被紧急叫停；不久前泰山文交所推出的吴冠中作品《漓江新篁》和《凡尔赛宫一角》被爆料，刚从香港苏富比(微博)拍卖回来不到半个月就匆匆推向市场，有圈钱之嫌……今年8月起，天津、泰山、北京汉唐、深圳等文交所进行份额化产品投资的投资人陆续成立维权组织，以抗衡制定不公平规则的文交所。

　　【记者观察】

　　事实证明艺术品证券化被一些文交所做成了“赌术与骗术”的结合：天津文交所第一批推出白庚延《黄河咆哮》和《燕塞秋》，一个月内总值分别达到1.03亿元和8535万元，而白庚延作品2002年以来在拍卖场上共成交327件，平均单价仅6万余元。泡沫迟早要破裂，上市8个月后，这两幅作品一路暴跌，有投资人130万元进场，最终揣着22元离场。

　　资本注入文化，金融杠杆撬动文化产业，原本是一件好事，然而各地文交所的做法，让人只闻到铜臭，却嗅不到文化的优美气息。此前文交所身兼庄家、估价、卖家三重角色，艺术价值成了金钱的标签，形成资本裹挟艺术的尴尬局面。在画廊与艺术经纪不健全、拍卖市场亦不成熟的背景下，文交所这种艺术交易形式，就更需要监管和信用保障。

　　丑闻不断，谁来鉴定“鉴定专家”

　　【新闻背景】

　　今年9月，10位画家联名发表公开信，称去年6月北京九歌拍卖公司以7280万元天价拍出的《人体蒋碧薇女士》根本不是徐悲鸿原作，而是1983年他们在中央美院研修班上的习作。令人啼笑皆非的是，徐悲鸿长子徐伯阳在画布后写道：“此幅油画(人体)确系先父徐悲鸿真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作。”

　　同样是9月，法院审理谢根荣诈骗案时发现，他让人伪造的金镂玉衣，由史树青、故宫(微博)博物院前副院长杨伯达等5位顶级专家开出了24亿元的估价，而谢凭这一纸估价，从银行骗贷7亿元。

　　【专家解析】

　　吴树(资深记者、《谁在忽悠中国》作者)：科技进步对文物鉴定提出了新的挑战，当景德镇破解了明清青花的各类配方和烧制工艺，青花鉴定专家已难以应对高科技仿真手段。但比这更可怕的，是道德底线的突破，徐悲鸿的儿子也许没能力鉴定父亲的所有作品，但认错娘就让人无话可说了；而金镂玉衣事件，如果不是当事人当庭供述，谁能推翻几位顶级专家的认定？

　　【记者观察】

　　当年张伯驹先生散尽家财为国藏宝，建国后将所藏精品捐献给国家，一直被人们津津乐道。收藏，原本是对文化的亲近和品鉴，而现在的全民收藏热，却充斥着功利与浮躁。文物鉴定原本应该为收藏正本清源、祛热退烧，现在却为资本的兴风作浪推波助澜。文物鉴定的种种乱象，说明了信用体系已经破产，2012乃至更长的时间内，如何重新规范已经崩溃的信用体系，将是中国收藏界的核心议题。应该认识到，艺术品收藏中的种种丑闻，不但让人“大开眼界”，而且让人“瞠目结舌”，其寡廉鲜耻是社会整体诚信缺失的一个投影，归根到底是全民价值观都产生了严重的扭曲，一切盯着金钱，一切盯着权位，其他一切都可以弃之如敝履，长此以往，人们头顶的“那一片天空”必将轰然倒塌。因而，规范文化收藏，需要提高行业素质，需要重塑价值体系，更需要体制性的完善。

　　本报记者 王宏伟