资料图

　　杨凯的事业始于成都，2007年，他在蓉城开办了自己的画廊——K空间。开办网站起先也只是单纯地想为艺术家服务的，结果经营8年，成为了当代艺术的门户网站。此前他收藏的都是传统的艺术品，比如瓷器、石刻。从前的文艺青年介入当代诗歌领域后，了解了当代艺术，发现文学和艺术的相辅相成，跨入当代艺术圈水到渠成。

　　他是四川人，30年中国当代艺术发展史中，绘画川军一直是“川”流不息，他和张晓刚(微博)、周春芽(微博)都是不错的朋友。2004年-2005年，周春芽的作品，小一点的才几万元，杨凯认为当代艺术很快会崛起，就动员很多客人去买他的作品，当时好多精英阶层或者成功的企业家，完全不懂什么是当代艺术，“我和他们说的时候，他们会说，‘哇，好贵’”。

　　当时杨凯仅有200万元现金，他仍拿出一部分买了周春芽的作品，其中用35万元买了一个2米 QUOTE 2.5米的《桃花红》， K空间开业时他以120万元卖掉了。当他再次意识到这幅作品的重要，想花300万元买回来时，买家却不卖了。2011年秋拍中，周春芽的《剪羊毛》以2650万元成交，带动了其作品又一波的升值，杨凯知道，那件《桃花红》是再也买不回来了。不过好在他还珍藏着周春芽的一幅同样尺幅的《绿狗》。

　　杨凯收藏、推广当代艺术，是希望大家都能认识到当代艺术的重要价值。他认为，这是改革开放三十多年以来，中国艺术最最重要的一场革命，是新的价值观的开始。张晓刚、王广义、周春芽、方力均，他们开创了一个新的时代的格局，很多年以后看到他们，就会像今天我们看“四王”一样(“清初四王”是指王时敏、王鉴、王、王原祈，形成四王画派，将中国画的笔墨水平发展到了前所未有的高度)。

　　广泛、顺畅而深入的沟通，是艺术市场媒体人最为基本的功课。杨凯经常和张晓刚等人关起门来聊天，探讨艺术、观念、创作，一聊就是几个小时。“张晓刚是一个非常思辨的艺术家，他天生敏锐、爱质疑、常有不安全感。”

　　保利拍卖的总经理赵旭也是杨凯的好友，他们会谈行业的趋势，会讨论资本时代艺术品的生存法则，举办艺术品高峰论坛的思路就是在不断的沟通中形成的。艺术市场的生态圈中，媒体作为重要信息传递者，顺畅的沟通无疑可以促进这个行业更良性地发展 。

　　对话

　　唱高市场对拍卖市场没好处

　　M《钱经》

　　Y 杨凯

　　M 作为艺术市场的媒体，如何保持相对的独立性，会唱高还是

　　唱衰？

　　Y 对拍卖公司而言，他们不需要唱高，对他们没有好处，我们需要行业健康发展。因为我们是第三方，又不是他们的傀儡，和他们没有客户关系，但是我们觉得他们很重要，就一定要关注，他们只要是好的，我们就要传播。拍卖业需要建立新的秩序，在这个秩序里面我们要扮演好传播者的角色，我们觉得这个很重要。

　　M 你收藏的标准是什么？

　　Y 自己不喜欢的就不会买，哪怕再怎么赚钱我都不会做这个事，己所不欲勿施于人嘛。但是我会推荐年轻艺术家，因为支持他们的现在就是支持他们的未来，你买一幅画可能就解决了他们的生存问题，某些作品，其中有可能就是未来艺术家的某个重要阶段的见证。

　　M 如果供您投资艺术品的资金有1000万和10个亿，您会做些什么？

　　Y 如果有1000万，还是会买当代艺术。10个亿的话，这个时候我会拿出来2个亿买古美术、古书画，因为一直以来都喜欢文人画，经典作品我还是会买。像刘益谦，随心购买自己喜欢的经典作品，这种福气不是用钱能买到的。实力派的价格太高，更多地会买八九十年代的作品。

　　M 如何看待市场中的高潮与低迷

　　Y 市场的高低与经济环境有关系，不代表作品的学术价值。学术价值是每个时期沉淀下来的永远的价值，每个时期社会环境不同，表现的数字也不同。只要你有眼光、有信心、能坚持，只要你认同作品的价值，好的东西是永远都值得收藏的。