文/图 羊城晚报记者 许悦 实习生 李旖露

　　中国画讲究神韵之美。工笔画以精谨细腻的笔法刻画事物，工细逼真，呼之欲出；写意画则用简练概括的笔法描绘事物，纵笔挥洒，墨彩飞扬。一个精雕细刻，一个轻描淡写，将中国画的神韵表现得淋漓尽致。

　　许多人欣赏工笔画严谨的造型和有序的绘制过程，以为工笔画注重写实，而简约的写意风格似乎与缜密细微的工笔画格格不入；更有人认为工笔画不可能存在写意性，因为写实偏于客观再现，而写意侧重主观表现。写意画与工笔画是否是一对矛盾体？

　　谈到工笔画和写意画，还有一个话题无法回避。这源于第十一届全国美展时陈履生的一句话：“‘写意’的艺术正在逐渐消失。”

　　事实上，不但全国美展中工笔画所占席位越来越多，就连美院学生的报读方向，学工笔画的人也是比学写意画的人多得多。甚至在艺术品市场上，追逐工笔画的人同样也更多。对此很多人同意陈履生的观点：“中国画缺少写意的精神和写意的面貌，将失去中国画的精彩。”

　　写意画很难出现一个“大家”

　　赵利平：盘点广东画坛，“工笔画”画得好的人，比起“写意画”画得好的人多很多，这是为什么？

　　方楚雄：写意画的难度比起工笔画难得多，它的难度就在于它要花上很长的时间学习，并不是说有写实能力就可以画出成功的写意画。我在美院教书带学生，对此深有体会，很难培养出一个优秀的写意画家。即使是本科四年、研究生三年，毕业后还不一定能画出像样的写意画。相对而言，工笔画却可以在几年磨炼后，达到一个比较高的层次，进全国美展的可能性比较大，而写意画却是很难入选全国美展的。所以现在美院报读工笔画的学生，比写意画的要多很多。工笔画发展的空间会更大，只要在生活上有新的感受，构图和色彩上有新的探索，画出来的工笔画往往就很容易出效果。

　　写意画需要积累，年轻人很难一下子就达到某个高度。就像齐白石，他七八十岁的画，的确就没有他八九十岁时的画那么好，他也是到八九十岁之后，才达到了自己的艺术高峰，因为写意画靠的就是积累和修养。现在有人以为涂上几笔就是写意画，其实是种误解。还有人一味追求“大气”，力量很粗鲁很外露，很表面，没修养，没内涵，没有苦心经营，这也不是写意画。

　　所以学写意画的画家，很难在年轻时达到艺术的高度，自然就是学工笔画的人多了。特别是近年来的各种美术展览，参赛的基本上都是年轻人，我们当评委的，很少能够看到一张能够打动人的写意画，基本上没看过那种一眼就能让你“哇”一声赞出来的。而工笔画的功夫在画内，有些画的确让人一看就会感叹“这要花多少工夫才能够画出来”，惊叹它的表现力和画面上所耗的时间。

　　工笔不是写意的基础

　　赵利平：很多工笔画家年纪大的时候，转而画写意画，工笔是不是写意的基础？

　　方土：绝对不是。一般人以为，年轻时画工笔，等到人老了转画写意画，即先细后粗，然而现实能有几个做得到位呢？可以肯定说，工笔不是写意的基础，并不是写实功夫到家了，就能轻易转为写意，这是对写意画天大的误解。要知道，写意画更注重得意而忘形，而工笔画家往往被“形”所困，“忘形”没那么容易，想“得意”，难度就更大了。

　　方楚雄：工笔画画得越好的人，转写意画往往就越差。孙其峰老师就曾经说过，画画不能从工笔画入手。但很多人以为，学画画就是先学工笔、白描，慢慢地再学小写意、大写意。但其实工笔的审美跟写意是两个完全不同的体系，是两码事。孙其峰老师的观点就是从小写意入手，以后的发展看性格，性格适合大写意的人就走大写意的路子，性格符合工笔的人就走工笔，这样回旋的余地可能还大一点。如果一开始就从大写意入手，缺乏造型能力，容易空洞、浮躁、肤浅。

　　方土：画画其实有两难。第一难，既要了解并熟读老祖宗留下来的艺术样式，同时还要避开它；第二难，既要表现自然界的美，同时又要避免“依样画葫芦”。所以说一幅经典作品的问世，需要画家走进去还要出得来，即继承与创造，将自然美转换成主观之美。

　　相比工笔画，写意画已经实现了这种转换，画作离客体距离比较远，但它的困难在于，很容易跟老祖宗创造的样式雷同，很难逾越。举个例子，八大山人把松树的松针、荷花的花瓣简到极致，只有那么几笔，再减都减不了了，就这么一招玩绝了。我甚至埋怨：老祖宗们很坏，在开创一种样式的同时，将路径变窄甚至堵住，正所谓“学我者死”。

　　写意画非常讲究修养，能够支撑起写意画那几条线条的背后，往往需要很深厚的文化涵养和艺术素质，不是简单地去美院上几年学就能具备的。说写意画难，难就难在耕耘季节较长，收获季节来得太晚，因而很多人选择学工笔，易出效果。

　　我发现有那么一些人号称画写意画，可用的是半生熟宣纸，甚至是熟宣。这样的画乍一看的确很写意，但如果你给他一张生宣，估计他都不知道应该怎么画了。我以为，这是一种假写意，这类型的画家还不少，真正入我眼的写意画家不多，就算有几个画得不错，但要超越前人几乎有待百年一遇。

　　一个用加法一个用减法，工笔、写意没有高低之分

　　赵利平：工笔画和写意画是中国画两种最基本的表现形式，流传千年各有很多忠实拥趸，对它们好坏的争议一直就没停过。我们想先了解，工笔画和写意画最大的特点是什么？

　　方楚雄：中国画通过写意和工笔这两种不同的表现形式，形成了不同的面貌，它们本身并没有高低之分。

　　中国传统工笔画历史悠久，最早从战国时期就开始出现了，每个时代都有代表性画家，如东晋顾恺之，唐代吴道子、张萱、周昉，宋代崔白、赵佶、李迪等。在宋代，中国工笔画达到了登峰造极、炉火纯青的地步。

　　相比而言，写意画的出现要晚一点。写意画是从宋代的梁楷开始，他以“减笔画”著名，开创了中国画水墨写意画法的新局面，对后代写意画法的发展有很大的影响。

　　工笔画又叫细笔画，写意画又叫粗笔画、简笔画。写意画比较简练概括；工笔画则画得很细，画面造型写实，比较接近客观对象，画画的时候可以慢慢勾勒，渲染得很丰富。所以工笔画的受众面相对比较广，比较容易为人所接受，有没有文化的人看了都觉得好看，很细腻、很精微。

　　方土：我觉得写意画和工笔画的区别，就在于一个用的是减法，一个用的是加法。工笔画的创作是在做加法，加到没得再加；写意画的创作则是在做减法，减到没得再减，画得好都是一种极致。

　　还有一个不同，写意画的功夫表现在画外，工笔画的功夫表现在画内。拿起一幅工笔画，谁都看出画家在上面花了多少工夫。但一幅写意画寥寥几笔，一般人看來觉得简单，而内行的人一看就知道这几笔的背后，一定是经过“废纸三千”才形成的。

　　方楚雄：虽然工笔画比较亲民，但工笔画有一个难题，画得不好容易有匠气。但这并不是说写意画就高、工笔画就低，一幅画好不好，关键看格调。宋画那么写实，但根本不会让人感觉有匠气，如张择端的《清明上河图》、宋人小品《出水芙蓉》、宋徽宗的《瑞鹤图》、崔白的《双喜图》等等，现在看来一样是很棒的，这些画作放在什么时候都是不过时的，所以工笔画并不是跟低俗联系在一起的。

　　写意画在宋代以后慢慢兴盛起来，到明代，中国绘画经历着摹古和创新两种意识的碰撞，写意画迅速发展，徐渭、八大山人达到了高峰。写意画很奔放，画面夸张、变形，强调主观情况，因而画面风格更鲜明。因为写意画抒发的是画家个人的情感和审美，距离客观对象比较远，主观的东西多了，更容易让人一看就感觉到非常鲜明的个性。但写意画讲究笔墨内涵和修养，它的难度其实更大，受众面也相对较窄。

　　卢延光：现在有一种观点，认为写意画就是文人画，其实是错误的。文人画的概念很宽泛，按照苏东坡、倪瓒、傅抱石等人的观点，文人画就是脱离工匠味，有文化内涵、修养，包含文学、史学的东西在内的中国画，强调性灵。归结起来文人画就是追求一种贵气，区别于工匠画，无论是工笔画还是写意画，只要是有文化、有灵性的东西就是文人画。

　　工笔画：改革开放30年进步最大

　　赵利平：就像方楚雄老师刚才所说的，现在的美术展览，放眼看去绝大部分是工笔画，有这么多人关注、研究工笔画，工笔画近年的发展快不快？

　　方土：应该承认，工笔画的发展相对于写意画有一个很大的飞跃。改革开放30多年来，大写意画似乎没什么进步，反倒是工笔画在前人的基础上推进了一大步。尤其近十年来，不管是画家队伍，还是绘画样式，中国画成就最大的当属工笔画。这绝对不是因为工笔画花的功夫多了，而是工笔画的技巧丰富多样，对客观对象的表现力有了新的突破，某些方面表现力和感染力不亚于写实油画。

　　当然，工笔画跟油画没什么可比性，油画讲立体，工笔画重平面。你看罗寒蕾画我的那张头像，要是换成油画来画我的山羊胡子，不一定能达到这种效果。有人说，上世纪八十年代工笔画的创新，要看何家英的“羊毛衫”，现在的工笔画的突破，当数罗寒蕾的“牛仔裤”。

　　好的工笔画，站在它的面前，你都会不自觉地忘了它是一幅工笔画，因为它给人的感觉很轻松、很写意。就像跳芭蕾舞，许多的高难度动作让你意想不到，简简单单转个身，其实背后藏着不少工夫。

　　卢延光：现在工笔画受追捧，这跟全民审美也有关系。现阶段我们绝大多数人，还是停留在形而下的阶段，很多人涌进美术馆看当代艺术，但他们看的不是画，而是价格。

　　全国美展作为一个展现自己的擂台，没有分出工笔擂台、写意擂台、半工意擂台，所以只有越极端的画作，才能得到越多人的赞赏。现在方楚雄、罗寒蕾这一辈人的成就，已经超越了方人定那个高峰，但下一辈人，在工笔造诣上要超过方楚雄、罗寒蕾很难，除非达到另外一种极致。

　　收藏工笔画还是写意画？

　　赵利平：就像方楚雄老师一开始说的，工笔画受众面相对比较广，比较容易为人所接受，有没有文化的人看了都觉得好看，很细腻、很精微。这体现在艺术品市场上，的确最受追捧的就是工笔画。很多外行的投资者，看不懂写意画，觉得工笔画花了那么多功夫，花大价钱买下来肯定比写意画值。对这种现象你们几位怎么看？

　　方土：的确，在艺术品市场上，很多人热捧工笔画，以为看得懂，其实外行一个，俗话说“内行看门道，外行看热闹”。自然，工笔画喜欢的人很多。虽说喜欢大写意的人不多，但历史上并没有让大写意画家吃亏到哪去。例如，与齐白石、黄宾虹同时期的那些工笔画家，有刘奎龄、刘继卣、于非闇、陈之佛等，虽说当年名气响当当，而现在论地位，谁人能跟齐、黄相提并论？历史对这两者的评判是非常公平的，表面上看，画写意画的人在短时间内或有生之年吃了点亏，事实上，艺术是论才情、品位而决定高低。

　　有句话“求形惹俗目，得意觅知音”。一旦喜欢上写意画的人，多数与我趣味相投，堪称知音。有人就买我简简单单那两笔，有时我画多了，他们反倒不要。

　　方楚雄：工笔画受追捧，还因为写意画的受众群相对比较窄，要看得懂写意画，需要具备一定的艺术修养，所以工笔画自然比较好卖。

　　我自己收藏画，更注重收藏笔墨好的写意画。我觉得要自己在艺术上要有提升，还是应该多看点写意的东西。我以后年纪大了，画风会怎么变这很难说，顺其自然吧，但是写意画的精华是值得我们好好继承的。

　　赵利平：但就是有一些刚入行的买家不懂画，整天都会问“写意好还是工笔好”。

　　方土：这个话题谈起来还真有点困难。因为这就好像谈论古筝好、古琴好，还是琵琶好？事实上，本来不同的绘画形式就各有各的好，各有各的难处。如果真要比较，也应该是拿当代的工笔跟前人的工笔比，拿当代的写意跟前人的写意比。

　　但衡量一幅画的好坏，我觉得还是有一个大原则的：就是看品位，论格调。我真“服”了，梅兰竹菊这么高雅的题材，有人竟然能够将它画得那么媚俗，这类画充满着整个市场，这就说明了题材是无辜的，关键在于画家格调高不高。看这个人是不是搞艺术的料，关键看格调。生活讲究格调，画画更讲究格调。所以说，无论是用工笔画的加法，还是写意画的减法，标准是一样的，就是要通过品位、格调来衡量。