早在2008年就公布的第二批国家级非物质文化遗产名录中，玉雕就作为“传统美术”类别中的重要项目，位列其中。
快10年过去了，虽然传统玉雕领域出现了一批拥有“非遗传承人”头衔的技艺卓越的玉雕大师，年轻玉雕师的队伍也在不断发展壮大之中。但如果细究玉雕行业的产业化程度，和十年前可能并没有太大区别。
如果对照我国“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非遗工作方针来看，玉雕行业的发展算是在一定程度上完成了“保护”和“抢救”的既定目标，至少没有像一些冷门的手工艺那样，就算极力保护也最终无声地消亡。
可是，近年来，迅速成长起来的年轻玉雕师群体，甚至一些玉雕名家、大师，越来越面临着“做什么？怎么做？卖给谁？”的问题。而这些问题，靠政府端的非遗保护，是无法得到解决的。
“玉文化”作为一个在中国传统文化中如此重要的组成部分，玉质饰品作为在世世代代中国人的集体审美中备受推崇的天之骄子，难道真的非得沦落到如此艰难的地步？
玉雕产业毋庸置疑是文化产业的一部分，其商业运作规律在今天当然也要服从文化产业“IP为王，王者通吃”的一般规律。
从2013年至今，文化消费最为集中的影视、动漫、游戏、音乐、出版等领域，IP（也就是知识产权）已经逐渐成为商业价值的核心载体，并且即将凭借中国年轻一代消费者惊人的消费力形成一场席卷全国乃至全球的商业风暴。
可是反观玉雕领域，上到国家级玉雕大师，下到刚入行人小学徒，大家的传授模式、创作模式、运营模式，还和十七、十八世纪的手工作坊没有太大差别。
正是因为如此，玉雕行业的整体对“作品”和“产品”界定始终处于模糊不清的状态，也就造成玉雕师在艺术和商业的夹缝中难以找准自己的位置。至于什么是IP，对玉雕行业有什么用，大家既不明白也不关心。
对于IP的火热，著名网红罗胖在2016年新年的跨年演讲中说道：“这个世界已经不再像一座金字塔——有高下之分，而且越高就越窄；这个世界已经是一盆仙人球，表面积越来越大，只要找出任何一个点，扎出表面，就都能成为一根傲然迎风的刺。
从商业的角度来看，一个IP 的背后只要有一小撮人追随，在商业上就足以开花结果。从个人的角度来看，人人都想要刷出自己的存在感。IP 不仅会越来越火，而且它还会从内容产业这个狭窄地带走出来，进一步影响其他商业领域。”
我们再来看玉雕，很久很久以前，它是联结天人感应的神圣工具；慢慢的，它成为王公贵族的权势象征；再后来，它成为文人雅士的身份标识。
而对于今天的年轻消费者而言，玉石、玉文化在他们眼中并没有随着互联网生活而遭到遗弃。他们喜欢玉，但并不很懂，也缺乏渠道去获取相关的知识。对于传统文化符号，他们也有自己的思考和解读。他们总是希望那些很中国的传统文化符号，甚至古人为玉石赋予的那些神秘主义色彩的意义，能够通过更符合他们知识结构的更酷的方式体现出来。
从这一点来看，玉雕和热点IP的结合，并不是没有可能。但是具体运作起来，对于习惯了传统眼光的玉雕师而言，不亚于要从灵魂深处爆发一场革命。
就目前的现实状况，具体到实操层面，还是应该先从版权保护意识的建立开始。
实际上，在现今的玉雕圈，并不是没有可以成为IP的元素。比如，中国玉石雕刻大师侯晓峰所独创的硕大耳垂、体态浑圆、喜气四溢的弥勒佛形象，现在已经几乎成为全国通用的弥勒佛。这尊弥勒的艺术形象不可谓不成功，可是对于绝大多数消费这一艺术形象的人们来说，却只知有弥勒，不知有侯晓峰。侯晓峰大师“一户侯”的美名，也仅限于玉雕圈内传扬。
相比之下，中国玉石雕刻大师刘忠荣就为行业做了很好的示范。他率先进行了全国首个工艺美术领域的知识产权保护登记。他将2004年以来所创作的玉牌精品都进行了著作权产权登记，由国家版权局出具身份证，建立了一整套完整的作品档案管理体系，以确保这些作品的合法性、真实性和唯一性。
刘忠荣大师此举，主要是为了遏制玉雕圈内盛行的模仿和剽窃现象。可惜的是在今天的玉雕圈内，像他这样有知识产权意识的人并不多。许多大师甚至认为对自己的作品进行知识产权保护显得“小器”。
不少大师在自己的创意被抄袭之后，还得自我安慰说，“有人抄袭，说明我的作品受欢迎，这也算对我的一种侧面肯定吧。”
其实，我们理解，更多的大师选择放弃追究抄袭者，最主要的原因是，在这个行业内，知识产权保护尚且是一件极耗精力的事——你如何证明别人盗用了你的创意？取证、诉讼的成本太大，而玉雕师如果亲力亲为的去维权，势必将占用他大量的创作时间，也消耗他原本应该投入在技艺中的思绪和精力，从任何一个角度来看，都是得不偿失。
而我们，撰写此文的目的，并非是要批评玉雕创作者们维权不力，而是想要呼吁一个更与时俱进、更有序合理的行业规范。
在IP经济大热的今天，许多专门从事版权经纪的公司纷纷涌现。我们也希望能够尽快出现专门为玉雕师提供这类知识产权保护和产权商业开发服务的专业机构。如此，玉雕行业的产业化才能赢来一个真正与今天整个社会经济合拍的发展状态。
