简素并不简单，闲逸却也精致，这就是生活态度。
香插把这种生活态度发挥到了极致，并熔铸成自己的风格，如果非得用一个词来形容的话，那便是：灵气。
灵气最直观、最具说服力的体现是香插的造型。
香插的造型设计，并没有一定的要求和规范，只要能插一炷香就行，器型之纷繁多样，在我所涉猎器物的范围来看，该是排在首位的，令人叹为观止。写实和写意不相伯仲，简与繁都各尽其妙。人物造型的如达摩、弥勒佛、善财童子、钓叟；动物题材也不在少数，如螭龙、辟邪、龟鹤、麒麟等；摹仿实物的形态更多，竹片、荷花、树桩层出不穷。总体而言，风格各异的香插，有的清新可爱，有的古雅朴奇，最大程度地安放各种审美意识于一身。
灵魂是自由的，形式才会百千变化，无有束缚，灵气的神采便滋滋冒出来，根本无需刻意、强求。我想，香插的创作是毫无困难可言的，最忌讳讲求规矩和技巧，尽着本心，做出来什么样子都会赏心悦目。但它又是最难的，在那么多香插里面，你的创作很难保证不会被淹没。你有技巧，别人高你一筹，你有灵感，别人同样不缺。所以，对于玉雕香插的琢造，我的建议是：听从内心的召唤，忠实手感的圆满。前者说的是思想，后者说的是工艺；前者说的是外在，后者说的是内里，两者缺一不可，而后就是随心所欲，顺其自然。
灵气当然也来源于状态，香插的状态是松弛的、自然的，再没有任何一件器皿能超过它的放松。因为，香插无意去承担什么，去营造什么，它所要做的，就是静静地展现自己，清静无为。
香插释放香味的语言是直接且开放的。从香料到香插本身都最大程度地呈现在观者眼中，恰似真诚的沟通，推心置腹。不隐藏，不遮蔽，不矫情，不矫情是最大的灵气。我总觉得其他器皿承担的东西过多，比如香炉，它总是紧绷着，因为它需要端着。即便不让它端着，习惯了这种姿态，它的坦诚也是不够彻底的。这和人的境遇几乎一模一样。如果香炉是一个人的话，他会让自己，让和他在一起的人，都累。香插才是一个可以交心的朋友，他是如此的真诚自然，他是如此的独抒性灵，让人如沐春风。
基于这样的理解，香插的创作也就有了些相对的指标，归纳起来，不过是大家最熟悉不过的字眼：简素、天然、巧妙。
玲珑剔透、花团锦簇这些词绝不能加诸香插身上，因为这样的香插本身就是失败的作品。添加纹饰，寥寥几笔，点到为止；模拟实物，象形即可，用不着画蛇添足；表情达意，只需概括物象，写意风神便好。非得下工夫，从这几点中的任何一点入手，做到极致，这就是简素。简素到极致，就剩下了一横一竖，横是广度，竖是深度。串联起它们的，是态度。
每个玉雕创作者都对追求天然的道理有所领悟，比如 “因材施艺”就是在表达这样一个意思。之所以把这一点拿出来着重强调，实在是因为在香插的创作中，自由度太高，但又决计不能因为这个自由度，就开始为所欲为。这个时候，依循玉料的天然状态来创作，应该成为凌驾于一切的法则，挖掘它、成就它，就是在塑造创作者自己的内心，创作者并未失去自由。如果连这一点都不能保证，天然无从谈起。
清且涟漪香插
巧妙是灵气的代名词。只是，这里的巧妙并非工艺上的巧妙，而是香插与线香之间构成的互动关系的巧妙。以《清且涟漪香插》为例，玉料本身并无多大缺陷，品质完好，清润莹洁，将其造型设定为花朵是没有问题的。插孔安置在花朵中间，不破坏画面，不影响观感，置放线香，香体化身为花蕊，源源不断的香气又给花朵赋予了精神，这种巧妙才是需要创作者去思考及营构的
