来源：国检珠宝培训中心
一战的结束预示着对于先前‘爱德华时期，Edwardians Era’和‘美好生活年代，Belle Epoque Era’的反抗。妇女们有了工业化的角色，填补了因战死前线的男人们离开后的空白——战争践踏了欧洲的文化中心，贵族们的财富更是受到了严重侵害。在这种快速变化的环境中，装饰艺术设计运动应运而生。
这一风格运动，最初于1925年的巴黎面向世人，在国际装饰艺术与现代工业展览上，装饰艺术作为现代主义原则的视觉体现。为庆祝技术革新、解放形式的机器时代，装饰艺术在结构上的重视体现了乱后有序的普遍愿望。
直到1935年，这一风格接二连三地影响了包括Cartier、Van Cleef & Arpels、Maison Janesich、Ostertag、René Boivin、Paul Brandt、Raymond Templier和Fouquet等珠宝名家和设计师。包括艺术家、建筑师都在探求发展形式与功能间的关系。干净利落的线条、对比鲜明的色彩成为了新时尚，以自然为基础的图案最终也就让位给了几何设计。
（一）新的材料与结合
装饰艺术的史学家Melissa Gabardi认为，装饰艺术运动是抛开过去的独裁者。装饰艺术的珠宝时髦而大胆，其特点是具有锋利的边缘和规则的表面，大量的线条结合了非传统的宝石。许多设计结合了包括玛瑙、祖母绿、红宝石、翡翠、象牙、青金石和水晶灯材料，也有诸如塑料和玻璃等。
蓝宝石戒指 蓝宝石品级：斯里兰卡产、无加热优化 RaymondTemplier设计另一位装饰艺术时期的研究者Laurence Mouillefarine表示：当时的设计师虽来自不同的背景，他们都持有相同的愿景：与过去决裂，从日常生活中汲取灵感，摆脱无用的装饰。
（二）万饰从简
装饰艺术的形制并不单纯意味着简化，而是更具有线性和流畅感。大颗宝石被小宝石代替，明亮琢型的钻石备受青睐。
碧玺及烟晶戒指 René Boivin设计这种自由的感性与现代女性的时尚变化相似，像是Paul Poiret的中性风格、Coco Chanel的女性解放。
装饰艺术之后，女性们更追求结构的部件，耳夹、双夹胸针便开始走红……
钻石胸针 约1930年（三）对比、色彩和晶体
装饰艺术时期的珠宝设计师们强调几何设计，色彩对比也较往昔更为突出。
Tutti Frutii 红宝石雕件、祖母绿雕件及钻石胸针 Cartier设计设计师们经常把宝石晶体和钻石放在一起，无论是透明的、雕刻的、磨砂的，同一个色系里，宝石晶体的对比提高的了钻石的亮度。
（四）异域灵感
20世纪初，欧洲人对埃及、中国和日本艺术产生了新的兴趣，这为那里的艺术家们提供了新的风格主题。他们对亚洲珠宝，尤其是玉器、珊瑚、珐琅、漆器和珍珠等特殊的装饰元素饶有兴致。其主题涵盖了飞龙、宝塔、汉字等，对亚洲主题的具体诠释则更为自由。
珊瑚及钻石胸针 Janesich设计这些设计参考了波斯地毯和微型艺术的花花草草，像是玫瑰、水仙和樱桃等，也大胆结合了某些颜色，比如青金石的蓝和翡翠的绿。
方钠石、水晶、红宝石、合成红宝石及钻石吊坠
Jardin Japonais 摆件 Cartier设计（五）梳妆台与鼻烟壶
多数装饰艺术的珠宝商都打造过漆器、银盒、烟具和梳妆盒，其中尤以巴黎的最为著名。。在城市生活里想象的解脱，新的工艺技法催生了精致的Van Cleef & Arpels、Cartier和Paul Brandt。
多宝盒 Van Cleef & Arpels
