“君子比德如玉”，古人赋予玉石以人的品格，再反过来以玉喻人。人分新旧，玉也有新老。盖因衣服是消耗品，讲究光鲜时尚，而人与玉则需要在经过繁华与喧嚣后得到沉淀，留下文化。中华民族对美石的独特喜爱使得玉石成为我们传承不断的文化符号。
好作品是时间的见证
一件艺术佳作的价值组成
有生命张力，有时代气息，有人文关怀，有灵魂碰撞，还有厚重的文化积淀，这些都是作品经得起考验的重要基因。在社会变革较小的古代，时代特征的转变节点通常是改朝换代，间隔可以百年为单位。而在高速发展的当今社会，尤其是“改革开放”之后，10年甚至5年便为一个阶段。对于当代玉雕来说，很多10年前的作品就与近年的新作画风不同，更遑论八九十年代的。除却时间因素，思想的多元化也使得艺术作品的社会认可价值变得难以捉摸。
16644 黄玉归棹图摆件近200年间，明清、民国，到出口创汇期的玉雕厂建制，再到如今的玉雕工作室，中国当代玉雕正处于又一个攀升期，当代中国艺术家们比前辈视野更开阔、个性更鲜明，独特的艺术家风格正逐渐成型。那么，当下的我们该为这个时代留下怎样的审美观、价值观，甚至是艺术品格？
黑格尔说“存在即合理”。博观无意评判，“人不如旧”的重点其实也只是提醒人们念旧、记得珍惜。
16648 和田玉四君子壶这几件作品，最“老”的已有近三十年历史，是上世纪九十年代精品之作。那时候，玉雕界如今的中坚力量正是“如日方升”。 工作室刚刚成立，大家摸索着传统与市场碰撞出新模式，是技艺与理念的快速上升期。那时候，奖项不多，渠道也不多。在那样相对纯净的环境下，更容易静下心来继承传统、磨练技艺，精心思考与创作。
16646 张庆强 和田玉籽料观瀑图摆件这一时期的作品，首先在原料方面就值得信任。玉雕艺术与西方雕塑艺术在对材料的态度上截然相反。玉雕艺术讲究惜料，并且强调“玉必有工，工必有意”。所以我们看到这些作品，会觉得工艺有一些繁缛，且都颇具体量感，就连作为配件的底座都是如此。尊重原料、不吝工力，正是那个时代的作品最突出的特征。从审美层面来说，这些老物件的美是古拙、含蓄的，构图方式也如传统中国画一般，采取散点透视，移步换景。
16612 和田青花籽料福山寿海摆件一个时代所流行的艺术未必是最好的艺术，但她的留存与传承证明了历史上对应时期的文化与社会的发展，是一个时代的真实镜像。这些旧时光的印记所承载的历史价值，时过境迁而愈发突显，是后代不可再得的文化财富，弥足珍贵。
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