一方水土一方人
在玉雕作品的设计中，北京的地域文化对你的创作影响应该是很大的，你认为“京味儿文化”中的哪些内容对你后来的玉雕设计影响更多些呢？
我生在北京，长在北京。从小在北京成长的经历让我对这座城市有着很深厚的感情。北京也以她那种独特的文化气息感染着我，这里面包含着我生活环境中的京腔京韵，包含着百姓市井生活的邻里关系，包含着北京人豁达风趣的人生态度，也包含着北京作为几代都城那种庄严与厚重的气势。
在北京玉器厂技校读书的时候，家里一来外地的亲戚朋友，我就陪着他们去逛北京城。除了天安门是必去的以外，还少不了像故宫、北海、颐和园、天坛这样的皇家园林。虽然我就生长在这座城市，但每次去这些地方，我都会油然而生地产生一种对中国文化博大精深的自豪感。像故宫的珍宝馆、北海的九龙壁、天坛的祈年殿、颐和园长廊上的绘画都让我留下了很深的印象，这些印记在我之后设计玉雕作品时经常就会下意识地涌现出来。我不敢说这就是我作品的风格，但这些京城特有的文化及其建筑的确影响了我。
在香港公司工作的那几年让你接触到了与内地完全不同的“港味儿文化”，这种文化上的差异你是如何看待的？
其实这种地域文化上的差别是很明显的，有时甚至是有趣的。我在香港公司工作期间，有一次，老板拿来几块翡翠材料，让我看看做什么合适，我见其中四块的形状和颜色走势很适合雕刻宗教人物四大天王，就说这四块料可以雕刻成四大天王。结果老板听了后一脸的诧异，问我说那能做得像么？我说那有什么做不像的呢？只要画出来就没问题。结果老板犹豫了半天，问了句：“四大天王？那刘德华能做得很像么？”我听后真是哭笑不得。这样的例子还有很多，但这也只是表明一种地域文化和个人修养上的差异，其实大家对美的欣赏还是相通的。
同样也是在这家香港公司，有块墨翠的材料，通体黢黑，却在中间有条非常透明的白线。在老板的眼里，这样的材料就属于很难利用的那种。我考虑了一段时间，最后用这块材料雕刻了一幅中国水墨山水画，那条白线就像一条瀑布从山上倾泻下来，远山近水，别有韵味，结果这件作品很快就被人买去收藏了。而我那位香港老板，从这件事以后也开始学习起中国传统文化的东西了。这也说明了一个道理，虽然地域必定有所区别，但文化却是可以融合的。
地域文化对玉雕艺术的影响是显而易见的，苏然自幼浸染皇城文化，她的玉雕创作也深受这种文化的影响。在苏然看来，中国传统文化就是北京玉雕的精髓。
皇城风范
在遵循玉雕设计普遍原则的基础上，加入作者对“美”的认知，使之成为一件带有大师艺术特征的作品，这样就形成了独具个性化魅力的大师风格。艺术风格通常都有着鲜明的个人色彩，你是怎样看待你的“大师风格”的？
风格，是和人有关的。从我个人来讲，我觉得我是一个比较传统的人，从小在传统的教育体系下学习成长，加上后来的工作与兴趣都是属于传统艺术的范畴，所以我的审美取向是偏向传统的，起码不是新派的。（笑）
我觉得从艺术创作来讲，一个人的风格是和他的成长环境与文化密切相关的，这里“美”成为一切造型艺术的终极追求，而对于“美”这个观念的形成，不同的人却是大相径庭的。我师出于北京玉器厂，玉器厂在新中国成立初期曾长时间仿制过故宫博物院文物，其中文物大多是皇家珍品，这些玉器造型中正大气、古朴庄重，既有皇家雍容风貌，又不失文人的闲情雅致，无论器型还是立意都堪称极品。久而久之，这种审美上的诉求便潜移默化地影响着玉器厂、影响着我们，所以在我的作品风格中或多或少地带有这种皇家艺术品的印迹。
那么你的作品可以说是对皇家作品的模仿吗？
当然，这种崇尚与追求不能是在形式上的一味模仿，在立意上的墨守成规；而是在加入每个人独特的理解后形成的。现在我设计一件作品时，首先要赋予它很深的文化内涵，赋予它中华民族那种真善美的高尚品质，赋予它自然和谐贴切的艺术想象，使它从一块普通的石头变成能予人产生心灵共鸣的艺术作品，产生出对中华文明、人类智慧的一种仰慕，这才是我们追求的、要表达的东西。
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