匠心，一个近几年被反复提及的词汇，可在玉雕的世界里，光有一颗匠心，远远不够，甚至，那只是玉雕艺术的浅层水平。
——瞿利军
苏州人杰地灵，在这片土地上，自古就孕育出了独特的江南情怀——温婉、清秀、优雅。这大概也是瞿利军从事玉雕创作的一个重要原因吧。
作为江苏省非物质文化遗产项目（苏州玉雕）代表性传承人，瞿利军还有一大堆响当当的头衔，中国玉石雕刻大师，研究员级高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师，苏州市玉石雕刻行业协会常务副会长。但在他的眼里，那些是荣誉，更是责任和担当。生于七十年代的苏州，那些坐着慢腾腾的绿皮火车奔波的岁月，那些操作粗重落后机器的力不从心，都成为瞿利军艰难创业的过去。他见证了改革开放我国玉雕发展的步伐，对玉雕的感情早已融入血液，也更懂得珍惜当下的便捷美好。
瞿利军 和田玉籽料红红火火挂件不同的玉料在他眼中都是独一无二的自然精灵，他都会依循玉料的天然状态来创作。他认为，玉雕者就是在这鬼斧神工之上，以敬畏之心，发现其独特的美，并呈献给世人。那么每一件作品，自然也都应该是独一无二的。在挖掘、成就玉料的同时，何尝不是在塑造着自我。他认为，灵魂是自由的，形式才会百千变化，无有束缚，灵气的神采便滋滋冒出来，根本无需刻意、强求。
瞿利军 和田玉籽料水乡牌他说：“我一直在做的事情，就是把姑苏的气息融入玉雕作品当中，这便是风格；不用重工，便可将意境和趣味揉进玉中，这便是志向；让作品看起来很容易，却又饱含思想，这便是艺术。”而他的作品风格，不用刻意，便早已与他的气质合二为一了。从琐碎到极简，无论人物山水还是花鸟鱼虫，都可以简化至形神兼备；从写实到写意，无论原料工艺还是技法题材都无需拘泥于所谓的设计。
围观瞿利军的创作过程，你体味到的是纯粹的动静之美。以轻不可再轻之笔触，做坚不可再坚之雕琢。只见时光游走在玉料、画笔和刻刀之间，眼睁睁地看着玉琢成器。对，你会忘了时间。
瞿利军 和田玉籽料如意无事牌欣赏他的玉雕山水牌，无论是屏施障展，松篁郁茂，抑或山中渔樵，秋水一泓，总是和玉本身的特质，包括皮色、玉性等紧密结合的。能把国画与玉性恰到好处的结合，相对于其他繁琐几近炫技的山水雕法，他更倾心前者，而从美的接受来说，效果也是大不同的。
这块和田玉籽料春居牌，通体洁白细腻，只见峻山高耸，奇松矗立，山云缥缈间一所幽居遗世独立。“明月松间照，清泉石上流”的静谧之景展现得淋漓尽致。无需费笔墨口舌，只寥寥数笔，即刻画出耐人寻味、亦真亦幻的山水意境，正应了大道无形的人生境界。
瞿利军 和田玉籽料春居牌他对玉雕的从业轨迹也有自己深度的理解。一个玉雕者，经过数载磨炼便能够雕出一些像样的作品；效仿前辈大师的经典，亦能丝毫不差的展现出高超的工艺；平心静气，终其一生，把工艺水平研习至尽善尽美。但在这样的过程中，创造力也不知不觉消磨殆尽，不见发扬的一味继承，匠心是有了，却没了思想，还能算艺术么？玉雕就死了。如同相声演员，若一辈子只会几段传统段子，即便能分毫不差的复刻经典。终究算不上一个好节目。如此，相声就死了。他说：“匠心，一个近几年被反复提及的词汇，可在玉雕的世界里，光有一颗匠心，远远不够，甚至，那只是玉雕艺术的浅层水平。匠人如果没有思想，艺术就死了。”
无论时代如何变迁，无论玉雕工艺如何更新，手执刻刀的玉雕艺人仍是所有问题的核心。炫技并非当代玉雕师的应有之义，设计才是玉雕不灭的灵魂，玉雕师的思想才是文化得以延续的基因。生活不只是眼前的苟且，还有诗和远方。和所有的普通人一样，瞿利军同样面临着来自生活、原料和设计的压力，但他坚信，唯有思想才能改变，唯有改变，才能发现问题、解决问题，有所突破、有所发展。作为一名玉雕师，不应在乎一时之利益得失，要紧跟时代步伐，将自己的思想融入玉雕设计创作全过程，才能实现真正的自由与光明。
玉雕艺术的生命力就来自有思想的匠心。实现玉雕创作有根基、有传承的创新，中国玉雕才能真正穿越时空，跨越民族，在人类文明的进程中行稳致远。
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