有美人兮，见之不忘。 一日不见兮，思之如狂。
——《凤求凰·琴歌》
自2005年以来，翟倚卫斩获各类大奖已如探囊取物，漂泊多年的翟倚卫先生明确了“新海派玉雕”的创作风格，成功突破了子冈牌的传统定义，那么，到底“新海派玉雕”作品的题材、工艺、审美与传统玉雕具体有哪些区别呢？“卫”款玉牌究竟有哪些魅力让众多藏家为之疯狂？
为符合白玉的材料特质，翟倚卫诗情画意的文人玉牌的主要题材就是两个字——美人。细腻、柔滑、含蓄，是白玉和美人的共通之美。翟倚卫玉牌上的美人都隐藏着一段爱情故事。
八十年代后的上海，已恢复了些许十里洋场的风流和摩登，电影院林立，爱情片尤其火爆。当时为电影院担任美工的翟倚卫时常绘制电影海报，电影海报要求以一幅画面来表现整部电影的精髓，因此翟倚卫在当时练就了高度概括故事的绘画创作能力。
情不知所起，一往而深，生者可以死，死者可以生。怨不能，恨不成，坐不安，睡不宁 。一个“情”字，牵连多少痴情儿女。没有什么比爱情更能打动人心。于是翟倚卫牢牢把握一个“情”字，这也成为后来翟倚卫玉牌上所有女子的主题，背影、侧影或回眸身姿，留下一段段令人遐思的故事。
在日本、瑞典留学的经历颠覆了翟倚卫对传统玉雕题材的理解，他的作品上，既要保留古代女性传统的温婉娴静，又要展现当代女性的个性，于是他作品上的美人既古代仕女，也不能是当代豪放女，而是思想半解放，女性逐渐觉醒，在古代和当代期间过渡的民国范儿。
子冈牌前画后诗，方寸之间表现很多东西，局限性较大，因为它回旋的余地小，制作要求也高，制作难度相对就大，非常考验设计者的功力。但是正因为如此，玉牌的画面性、美术性、文学性更强一些。
天工奖金奖的《早春》比如曾获天工奖金奖的《早春》，独具创意的是把撑船少女定格成背影形象，这种大胆的艺术处理表达了“意在画外”的中国美学思想，使作品富有想象。在工艺上成熟的运用了传统的浅、中浮雕，并将现代点、线、面原素融入了作品中，使得传统的子冈牌符合当代的审美观。首先题材上就打破传统玉牌的桎梏。
除了题材，玉牌的工艺难度也是玉雕形式里最难的。翟倚卫先生谈到玉牌的工艺难度，也感叹得益于少年时的学习经历，玉牌主要是浅浮雕，需要剃底子，底子推平是很难掌握的，翟倚卫在玉雕厂是学过做器皿件的，器皿件需要有推平表面的基本功，以前做的仿古器具，仿古青铜器等，器皿件表面有浅浮雕，都是在一个平面上，那就需要剃底子，当时做器皿件的基本功，对后来翟倚卫创作玉牌打下了坚实的基础。
翟倚卫先生的作品，其唯美的画面效果给人的震撼自不必说，一花一草，一台一阁，看似具象的事物，细品后我们就会为大师的艺术剪裁和独具匠心的构图感叹，意在画外体现的淋漓尽致，不是“手挥五弦”的“形”，而是“目送归鸿”的“神”。
如《春雨潇潇》，一位雨中少女撑伞踽踽独行，看双燕飞过，神情黯然的形象，立刻让人联想起戴望舒的名诗《雨巷》：撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我希望逢着一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。同时令人联想到“落花人独立，微雨燕双飞”，那份哀愁令人为之心碎。
多次获奖的玉牌《午茶时分》，以写实的手法，生动传神地刻画出人物栩栩如生的神态，这种娇柔含羞之态，自然而然地使人眼前浮现徐志摩名篇《沙扬挪拉》中的诗句：最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞。。。 。。。陌上人如玉，美人世无双。
柔美的美人和温润的白玉相得益彰的结合，那画外的令人深思的故事，是不是也触动观者的情肠？这个故事是不是也暗合了你的心事？藏家收藏的，有时并不是一块玉料，一个玩物，更多的是这件作品引起了藏家的共鸣，收的是一段往事，藏的是一个故事。比升值更能打动人心的，是内心深处的共鸣和记忆深处的诗情画意。
（获取更多资讯请关注：玉石珠宝频道公众号）
