“有鸟止南方之阜，三年不翅，不飞不鸣，嘿然无声，此为何名？”
“三年不翅，将以长羽翼；不飞不鸣，将以观民则。虽无飞，飞必冲天；虽无鸣，鸣必惊人。”
——《韩非子·喻老》
海派玉雕素以“海纳百川”和“精工细作”闻名世界，绘画、雕塑、书法、石刻、民间皮影和剪纸、当代抽象艺术，只要是“美”，海派玉雕师们就能将他们运用在作品中，海纳百川，兼容并蓄。
提到海派玉雕，就有一个人不得不提，他提出了“海派”的概念，也革新了海派玉雕，他就是上海市非物质文化遗产海派玉雕传承人，翟倚卫先生。
不同于大部分玉雕师常年坐在工作室埋头雕刻，天资聪颖的翟倚卫曾被前辈预言将来会成为了不得的大人物，但是却在上升期戛然而止，离厂留职，做美工，游学日本、瑞典，画电影海报，直至41岁，专心致志重返玉雕，大师历程，41岁才真正起步，紧接着就缔造了海派玉雕一个又一个的传奇，数十年厚积薄发，进而一鸣惊人，他的新海派玉雕在玉雕界独树一帜，短短几年间成为海派玉雕的领军人物。
先生十余年间的留学和美工生涯，是否真的远离玉雕？他游学海外都经历了什么？为什么翟倚卫只雕玉牌？是什么令他的玉雕如此独特？雅昌收藏频道有幸采访到翟倚卫先生，就让先生带我们走进他的传奇人生。
少时了了
翟倚卫先生1961年出生在上海，自小就接受着美术和书法的严格训练。上小学时就常找木头、石头来雕刻。1975年，翟倚卫进入上海玉雕厂工业学校，毕业后顺风顺水的被分配到他向往已久的上海玉雕厂。天赋异禀并且勤奋努力的翟倚卫很快就得到了玉雕厂前辈们的认可。学徒转正考核中，他以第一名的优异成绩提前晋级，一位前辈曾经预言翟倚卫以后会成为了不得的大人物。
“不安分”的玉雕师
时光如梭，几年过去，翟倚卫在玉雕上并无大的建树，甚至逐渐有些“不安分”。1986年，他的连环画入选了上海第一届连环画画展，成为《故事会》的特邀画家。1986年更是提交了离厂留职申请，跑到电影院做美工。两年后，他赴日本留学。3年后回国，但没有回玉雕厂，而是又去电影院做美工。1999年他再赴瑞典进修。翟倚卫是否就此放弃玉雕？他在海外都做了些什么呢？
厚积薄发 不飞不鸣
大名鼎鼎的陆子冈是明代玉雕集大成者。在书法、绘画、文学方面造诣极高。他的玉牌融合书法、绘画、文学、雕刻，文人风骨和诗情画意表现的淋漓尽致，命名“子冈牌”，可谓前无古人。能制作一件精美的子冈牌成了所有玉雕师们一生的最高追求。翟倚卫对子冈牌也有着特殊的情结。
在日本留学期间，翟倚卫通过美术馆、工艺品作坊等渠道不断吸收着艺术养分。那份对子冈牌的执念，不断牵引着他向玉雕艺术高峰攀登。“厚积薄发”这个词在翟倚卫身上体现的淋漓尽致。三年的日本留学，翟倚卫尚觉自身艺术修养不足，1999年，翟倚卫远赴瑞典进修。游历欧洲各国，欧洲的雕塑艺术、水晶、玻璃文化、建筑文化深深影响了他未来对玉雕的革新，欧洲传统艺术和现代艺术水乳交融的共存也让他彻底颠覆了他对传统子冈牌的理解。两年后，经受欧洲艺术思想启发的翟倚卫对玉雕创作的渴望再难抑制，随即决定回国一偿夙愿。
一鸣惊人
2002年起翟倚卫担任上海工艺品美术公司首席工艺美术师，2005年，翟倚卫建立了自己的工作室，终于有了自己的一片天地可以任他发挥。对子冈牌的执念令他不能自已，但是，子冈牌的制作难度非常大，在所有玉雕形式中，玉牌对材料的要求最高。它集书、画、文、雕于一体，要求玉雕师除了精湛技艺外，更要具备深厚的书画与文学修养。同时，子冈牌对工整性、对称性、规范性的要求非常严格。不像其他把件、摆件等可以随形，正是因为形式单一，因此对创作者的创新能力要求极高，否则极容易落入俗套。
虽然做子冈牌的风险极大，但是翟倚卫坚信风险是弱者给自己的借口，真正的强者从来都是迎难而上的。
多年游学及艰苦创业使得当时的翟倚卫囊中羞涩，在家人帮助下，他才买回了一块和田籽料。这块籽料他凝聚了他30年的梦想和执念，翟倚卫把他这三十年的现代美术思想、扎实的书画功底，以及对古今文人诗情画意的美，通过娴熟的雕刻手法，尽情发挥在这件承载梦想的玉料上。
就这样，两件“处女作”诞生了。翟倚卫将它们送去参加“天工奖”，已过不惑之年的翟倚卫忐忑不安，他念过不惑，而且这两件作品太“各色”，能不能被大家接受呢？
11月，翟倚卫的“处女作”《满园春色》和《月季》同时被评为第四届“天工奖”优秀作品奖。翟倚卫稍显宽慰，这说明他对子冈牌的创新，他的风格得到了玉雕界的初步认可。他还需更加努力，否则可能就会就此陨落。
2006年对翟倚卫又有三件作品荣获“天工奖”银奖、优秀作品奖和“玉鼎奖”，作品的市场的认可度也越来越高，翟倚卫在这条路上顺风顺水。
前三十年隐忍不发，韬光养晦，仿佛将这三十年的幸运都积攒在了这三年，2007年翟倚卫得到一块玉料，皮壳是戈壁玉特有的肌理，有特色，但制作难度相当大。翟倚卫初见它，灵感就降临了。玉料上固有的岁月沧桑附着在玉性的肌理上，类似上海近代建筑中常用的花岗岩效果。先生把它保留在建筑的外力面上，都市女性的背影出现在中心位置，给受众留下无限的遐想，以流畅的衣纹线条和S形的整体场面来体现主人公的妩媚身影。把都市女性及柔美婀娜的背影刻在玉牌上是翟倚卫的首创。
这件名为《倩影》的作品摘得了第六届中国玉雕最高奖“天工奖”的金奖。他的数件作品也入围中国艺术品拍卖“三强”之一的嘉德公司“中国雕刻”专场拍卖，并以高价位落槌。
开宗立派 一飞冲天
翟倚卫声名鹊起，他的作品既传承了传统玉雕的深厚底蕴与内涵思想，更开辟出一条具有强烈时代感和现代审美观念的玉雕艺术创作的新理念，其作品被圈内外专业人士和收藏家们誉为“新海派玉雕”。提到新海派玉雕的风格，先生对它的定义也很明确。
“在我从事的白玉雕刻三十年时间中，题材新、构图新一贯是我所提倡‘新海派’风格中最重要的两个特点。但是在玉的形制和雕刻手法上，我又继承明代传统‘子冈牌’的表现手法，承袭了以阳刻浮雕为主的艺术模式，将人与物用写实的方法加以处理，力求做到精准到位。尤其在构图的处理上运用现代美术中的平面构图技法，并运用摄影取景中的构图技巧，以及不对称、不规则的风格，为玉牌的视觉效果服务。”
提到“新海派”的概念，翟倚卫先生强调“新海派”风格绝对不是纯粹的地域文化衍生出的艺术风格，从这个词汇诞生至今，以海派元素为其基本实质，同时辅以具有现代感、时代性、新兴元素的新时期海派文化和海派精神，传承海派“海纳百川”的特质，题材变幻多样，中国传统美学观点中所能表现的诗情画意，在先生的玉牌作品中都能看到。
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