郎力军，上海人，海派玉雕名家。毕业于海派玉雕“黄埔军校”—上海玉雕厂工业中学，后进入上海玉雕厂炉瓶车间担任高级技师。随着二十世纪九十年代国营玉雕厂相继改制，他从玉雕厂出来之后，从创作逐渐转型到经营，先后培养出一大批优秀人才，吴灶发就是其中的代表之一。
吴灶发跟着您做学徒多少年，您怎么看他的成长变化？
他跟着我学习锻炼了十一年。虽然后来他独立了，但我们之间的师徒关系一直保持着。在那十一年当中，首先他自己很认真、很刻苦，平时我跟他讲的他比较用心，能听进去。我跟他讲，学玉雕必须要把美术学好，必须坚持手绘设计稿。这个过程很枯燥，而且刚开始肯定画不好，但两年、三年以后再拿出来看就会比较有感觉。他很听话，也很努力，能一直坚持画画，其他徒弟就做得不如他。再一个，小吴也很虚心好学，有不懂的东西就主动问我，包括我周围很多做玉雕的朋友也是他的师父，比如袁师父。当时袁师父有很多作品，外边看不到，正好一次偶然的机会，小吴看到了，感觉很喜欢，他就往这方面去学习。现在做花鸟，袁师父对他的影响是比较大的。我主要是教他做器皿，这个是比较扎实的基础，做玉雕把器皿做好了，应该任何其他东西都不会做得很差。刘忠荣、易少勇、翟倚卫他们都是从做器皿转型过来的，现在都做得很好。
他从您那里独立出来后一直做花鸟玉雕，您对他选择这个题材，还有他的作品是怎么看的？
以前我是教他做炉瓶，他做得很认真，也做得相当不错，只不过现在我拿不出他以前做过的东西给大家看了。后来他做花鸟，完全是出于他个人的喜爱。他本身成长于婺源的山水田园之间，花、鸟看得比较多，而且我跟他讲，玉雕题材有很多，你只要把一件事情做精就好。在厂里的时候他也尝试做过人物、杂件这些，但是没太多感觉，后来做花鸟就比较有感觉。再就是受袁师父的影响，看到袁师父的作品，一下子启发了他的艺术灵感，花鸟题材越做越精。
至于他的作品，首先我感觉很有生活气息，其次，他的很多作品做得比较生动，有感染力。其实画画也好，拍电影也好，任何艺术都是这样，有生活气息的作品更容易让人理解和接受，在这个基础上做得生动，能让人感动，就是一件好的艺术作品。
与很多海派玉雕大师一样，您是上海玉雕厂工业中学毕业的，而吴灶发大师没有像您一样接受过玉雕学校的系统教育，他的玉雕学习成长走的是另外一条道路，您怎么看这里的共性与区别？
共性只有一个，就是不管走的是哪条路，接受的是什么样的玉雕教育，只要自己足够专注和努力，最终都可以把雕刻的基础掌握得很扎实。但两者的区别很多，而且各有利弊。首先，在玉雕学校学的东西相对来说的确更系统，而且每个人都按照那一套标准学习，基本不会出错，但灵活性不足。毕竟每个人的天资秉性是不一样的，学习和接受能力自然有快有慢，不同阶段的成长速度也是不一样的。灶发跟着我学习，我可以根据他的情况随时进行调整，他有什么问题也能直接向我反映，很灵活。其次，玉雕工业中学的学习中，理论和实践是分开的，在学校学的知识，最后到工厂去实践了才算完全掌握。灶发的学习过程是一体化的，我觉得这样掌握得会更加牢固。再次，因为当时的玉雕厂是国营的，不愁销路，大家只要按照厂里的要求把东西完成就可以了。灶发那个时候就不一样了，要直接面临市场的考验，那就只能逼着自己想办法去创新。
作为他的师父，您对他以后创作的发展方向有什么期望和建议吗？
从技术的角度上，我已经没有什么可以指点他的了，在某些方面他已经超过了我。但是艺术是无止境的，他要继续向上发展，就要想办法突破自己，在花鸟的创作上面有所变化。今天他的作品形成了一种成功的模式，让人感觉很有感染力，在欣赏的时候，鸟、花卉跟人之间产生了精神上的交流。但艺术创作最怕永远固定在一个模式之中，要想办法在作品中讲更多的故事，讲出更多的精彩，让更多看到的人能够感动，这是我对他将来发展的期许。
自古以来，中国人就将师徒之情看得非常之重，郎力军先生和吴灶发之间的师徒情感即是如此。自从在私人玉雕厂结下师徒之缘，十多年间，郎力军先生不仅毫无私藏地传授吴灶发海派玉雕的基本技艺，而且为其另寻名师进行指导，其胸襟之开阔、师德之高尚令人感怀钦佩。而今徒弟“青出于蓝”，依旧默默地支持他，此中情感千纸难言、千金难换。
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