展览《溢于象外》，是王一卜玉雕的一次节点式表达，穿行于其中的思考，是很有些佛法真要的——不执两边，亦不执中间，在似是而非之间，在空与色之间。譬如白玉牌《溢象》。此牌借助佛手托举修行者而修行者又手托佛陀的雕刻，叠加空间与大千世界的想象，似乎当下所处的，不是此间，不是彼间，而是全息的世界。这种镜像式的表达，可在有限的形象中，产生无穷无尽之意象。
韩非曰：人希见生象，而案其图以想其生。自古以来，“象”便有想象之意。《溢象》的表达，显然溢于想象之外。然而《易》辞曰：象也者，像也。因而王一卜的“溢于象外”，亦有以破像而造像之意。譬如碧玉套件《佛陀印象》，便借助西方立体构成般的表达，以分别的五官，而拼组出佛陀的头像，整体之像必须从每一具象的局部之外才得以求取。
然而除此之外，王一卜此时所谓之“象”，亦有“相”意。统观此展中所涉及之佛菩萨，俱不以具象、实相示人，皆为笼统。大概取法于《金刚经》中佛陀所云：若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不能见如来。故而所有佛造像，均未细刻面目，非不能也，而不为也——法相乃在实相之外。
另有《落霞与孤鹜齐飞》、《出规入矩》等玉雕，或于空间上探索溢出之象，或溢出于传统玉雕手法而展现光影，均有出人意表之处，各具特点，不一而足。
尽管《溢于象外》并非佛像展，却以佛造像居多，王一卜此举实已埋下玉雕思维的草蛇灰线，以至此后表达虽有迁移，但题材却遥相呼应。此亦为后话。
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