“良玉虽集京师，工巧则推苏郡”，苏作，从手工作坊到如今的产业化发展，玉雕人才辈出、佳作纷呈，吴金星便是其中之一。
吴金星：中国玉石雕刻大师，高级工艺美术师，苏州市非物质文化遗产（苏州玉雕）代表性传承人，现任苏州市玉石雕刻行业协会副会长
与一般的玉雕师不同，吴金星的玉雕之路有些崎岖。初识玉雕，吴金星还只是在念高中。一位从上海来的师傅带着几个学生，在他所念的学校旁租了几间屋子。下课的时候，吴金星会扒着窗户看师傅做手艺，从那时起玉雕的种子便在吴金星的心里生了根发了芽。“第一次看别人做玉雕，觉得很神奇，很好看。在玉上作画，然后再把画的模样刻出来，我那时潜意识里就特别喜欢这个过程，但是年纪小自己没有太在意，就是经常有事没事跑去看看。”毕业之后的吴金星没有立即从事玉雕行业，而是跟着家里的亲戚去做了几年的建筑。“那时候生活水平条件差，我那时比同龄人成熟一些，毕业之后就想着哪里能挣到钱让自己经济独立，并没有考虑到自己的兴趣爱好，因此在玉雕的路上走了些弯路，还好最后又绕回来了。”
吴金星做了几年的建筑行业之后，有了一定的物质基础，开始寻求内心深处真正渴望从事的行业，那便是玉雕。“当时入行的我已经23岁了，算是玉雕里面入行较迟的，所以我就拼命地学习。那个时候都是用毛笔在玉上画图案，不像现在用油笔，我那时不会用毛笔，就天天练。总之一句话‘早起的鸟儿有虫吃’，既然学的比别人晚，那自己就勤奋一点好了。别人晚上休息了，我就自己找加工厂免费帮人家加工。白天学习的时候看到有特别好看的图案，自己就把它记下来，晚上自己一个人慢慢练。那个时候自己年轻精力旺盛，吃得了苦，终于找到了一条自己喜欢并且适合的路。”
《福如东海》
丰满的构图和绵密的刀法营造出了充沛的情感，五只蝙蝠和腾跃出水面的游鱼洋溢着无限活力。繁盛的景象，满载着喜气，世俗生活的安逸与美好由此顺遂展开。
吴金星只学了一年半就出师自己打拼了，“一年半学到的只是一些基本功，所以我还是想出来看看外面的玉雕世界有多精彩丰富，我现在擅长的圆雕就是在出来的那段时间里学会的。”在吴金星不断地追求和进步中，他的作品在市场上也越来越受欢迎，他逐渐意识到好的玉雕作品不仅要迎合市场需要，作品本身与主题更要形似、神似，力求做到入古出新，将传统与现代完美结合。
采访间隙学生进来寻求指导从业20多年来，“用作品说话”一直是吴金星在心里对自己的勉励。吴金星的作品题材宽泛，以仿古、动物、花草为主，尤擅长貔貅、金蟾、马、龙、虎等动物件。他的仿古件高古典雅，厚重大气，有汉唐气象；他的花草件构图简洁，线条自然流畅，有诗情画意；他的动物件造型生动，或气宇轩昂，或神情冷峻，或憨态可掬，令人爱不释手。他的作品呈现三个方面的特点：一是文化性，作品格调高雅，意境高远，整体风格追求作品的文化内涵和韵味，凸现诗意和诗韵；二是多样性，作品变化多端，不只从题材和形式追求创新，更是成功拓展和丰富了表现手法；三是时代性，作品既古又新，集传统工艺之大成，用现代审美理念构思，从形似到神似的创意上做到别开新境，塑造出苏作玉雕艺术的时代特征和文化品格。
《占据优势》
占据优势中的狮子是一只少狮，浑身上下充满了生机，如同好动的青少年，天真无邪。这种人格化的动物形象毫无疑问会获得观者的情感认同。
在吴金星看来，一件玉雕作品，原料是基础、工艺是骨架、创意是灵魂，创意所占的份量应远胜于娴熟的工艺和优质的原料。他的创作理念是以“传统元素精华与现代审美观念相结合”，他主张“巧思、精工、雅趣”三者并存，追求浑然天成的艺术效果，力求以最少的刀工体现更多的意韵，以最新的创意表现最动人的神韵。唯有如此，作品才会有艺术感染力。
《马到成功》
在谈到创新对于玉雕影响之深时，他还特地从抽屉里选取了两件作品进行比较，“这是两块貔貅牌，题材一样，都是上面设计出一个貔貅，下面是一块牌子。但两件作品对比以后发现它们的做法不一样，后面做的这一块是将貔貅与牌子融为一体，前面那一件作品貔貅和料子是分开的。这个就是在前一件作品上搞了一些小小的创新，这个也是创新。创新不是说把貔貅本来的样子给变了，只是在做法上这样一步一步改变，改进后的作品貔貅和牌子融为一体，显得更加简约，算是它的升级版。现代人讲究的是和谐共荣，有棱有角的东西不那么受欢迎了。那接受这块牌子的人就会比另外一个多一点，喜欢的人多了，那就证明你的作品升级成功了。现在时代不一样了，不是你想做什么就做什么，你得有些迎合大众的审美理念，你做的东西大家都不喜欢，相信创作的人也会不开心的。”
拿来对比的两块貔貅牌
《龙腾虎跃》
龙腾虎跃往往用来形容跑跳时动作矫健有力，也比喻奋起行动，有所作为。 作品在充分保留和田玉籽料原始特征的前提下，以浅浮雕的手法，刻画出飞龙在天，祥云汇聚，虎啸在地，烟尘四起的壮观图景，气势雄浑，英武非常。在龙虎形象的呈现上，着重表现了龙首和虎头的细节，将两者健硕、霸气的神韵摹写的淋漓尽致。同时，隐去了大部分龙虎身躯，以象征的手法实现了视觉效果的升华，给观者留下了无尽的想象空间。
在与吴金星的交谈中，我们发现他的动物圆雕，至少有两个鲜明的特色。首先，其表现手段是极简练的，高度概括的，他很少过于繁琐地去表达细部，而是牢牢把握其形体特征，突出块面的变化，这样的作品既符合玉雕设计中减少损耗的原则，又可适合收藏者放在手中抚摩把玩。第二，其作品特别擅于表现动物的姿态，作品是静止的，却在静止中蕴含着运动的元素，将运动的瞬间生动地展示出来，达到“气韵生动”的艺术效果。说起如今圆雕动物的创作，尽管早已是个中顶尖高手，吴金星有时也会叫苦：“这样的圆雕作品不仅设计上大费心血，制作过程从头到尾也要一步步盯着，几个关键步骤都得自己操刀，花去的工夫那是不必说了，而一旦哪个环节稍有偏差，哪个细节把握不好，东西就废了，不能入眼看了。
《鸿运当头》
吴金星进入玉雕行业二十载，他始终认为：玉是美丽的石头，它有一种温润感，白玉无暇，像一位清纯的少女，有一种自然之美，是上帝赋予人类的瑰宝。因此，每当他见到一块良玉，心中便涌现无数的构思。他常常思考如何能体现玉石的价值，并为此做出不同的尝试，从而使它成为一件真正的艺术品。
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