以巴西天然茶晶雕琢而成的大型佛造像《大威德金刚》诞生于2016年，因为体量巨大、工艺繁复、法度严谨、制作精良，一经问世便受到很多相关行业和学术领域专家学者的关注，社会反响巨大。
图注：《大威德金刚》造像局部细节《大威德金刚》的主创仵应汶先生带领多达数十人的创作团队历经十年艰辛，终成此作，期间非常有心的保留了关于创作过程的详实文图资料，全面的反映出我国当代水晶雕刻艺术的巅峰水准和风格特征，堪称当代玉文化史料中非常宝贵的一笔财富。
为了让世人更好的了解这份艺术瑰宝和文化财富，在中国珠宝玉石首饰行业协会副秘书长兼副会长奥岩先生的倡议下，在《大威德金刚》收藏者、郑州定慧苑文化传播咨询有限公司董事长樊争峰先生的组织下，“‘大威德金刚’当代大型天然水晶佛造像研讨会”于2018年5月3日上午在河南郑州（新密）定慧苑隆重举办。
图注：中国工艺美术馆副馆长王辉在会上认真聆听仵应汶大师介绍创作心得中国工艺美术馆副馆长王辉、首都博物馆研究员黄春和、中国宝玉石行业协会副秘书长奥岩、中国社科院世界宗教研究所杂志社社长黄夏年等多位来自工艺美术界、传统文化界、珠宝玉石行业的专家学者皆饱有热情的参加了会议，并从各自钻研的学科领域为切入视角，站在宏观的、历史的高度给予了《大威德金刚》作品审慎的评价和定位。
据中国工艺美术馆副馆长王辉介绍，历史上玉雕作品数量丰沛，但其中水晶材质的却少之又少，而且往往体积较小、形制简单，另外就是以镶嵌、穿孔等工艺制作的首饰。直到清代出现一种能够给水晶器皿内部抛光的工艺，俗称“膛里亮”，这才出现了一些水晶茶壶、鼻烟壶之类的小品，但数量也比较有限。
因此，参考史料可以推断，无论从工艺、技法，还是人文、史料等各个价值维度来判断，仵应汶先生的水晶佛造像系列作品都达到了登峰造极、前无古人的高度。而本次会议上研讨的这尊茶晶《大威德金刚》又是这些佛造像作品中材质最优、体积最大、细节最多、耗时最长的一件，堪称是当代水晶雕刻艺术史上的里程碑之作。
图注：奥岩先生阐释何为“佛造像水晶时代”会议上，中国宝玉石行业协会副秘书长奥岩提出了一个新颖的概念，他说中国佛造像历史进入了一个“水晶时代”。诚然，我国的佛造像从材质、到形制，在不同历史时期都有着不同的面貌，但是没有哪个时代像今天这样，诞生了数量如此之大、工艺水平如此之高，而且质地如此上乘的水晶佛造像。这当然得益于社会生产力的发展——科技进步使得雕刻工具的精度、速度大大提高，但更为重要的是，我们这个时代有着以仵应汶先生为代表的一批杰出玉雕人才，而他们的心智资源才是所有高妙创想能够实现的根本原因，也是《大威德金刚》这样的作品能够诞生的决定性因素。任何一种“时代”都有其标志性事物或事件的出现来昭显它的到来，而仵应汶先生的这件茶晶《大威德金刚》完全有资格被视作“中国佛造像水晶时代”的开启之作。
图注：黄春和（中）、黄夏年（左一）两位专家分别作了精彩发言
图注：“磨砂”和“抛光”工艺的施用比例、布局都恰到好处首都博物馆研究员黄春和以及中国社科院世界宗教研究所杂志社社长黄夏年两位专家在发言中着重分析了《大威德金刚》的材质特性和工艺水平。他们指出，
水晶的质地更硬更脆，稍不留意就容易引起晶体的崩碎、裂口，工艺施用的难度往往超过了软玉雕刻。再加上，水晶质地清透、澄澈，对光线的折射也有千百种角度、千百种方式，但凡是造型复杂一点的水晶作品，常常引发视觉上的“空间错乱感”，令观者觉得自己“眼花了”。《大威德金刚》作品却利用抛光和磨砂工艺的交互使用，使得丰富的细节得以层次分明、繁而不乱的呈现出来，避免了晶体折光带来的“视觉混乱”；同时，“磨砂”多用在金刚的“躯体”部分，而“抛光”则更多的集中在衣饰、法器或眼神、口唇等“点睛”之处，这样的处理手法使得“大威德”造像兼具人性、佛性和灵性，神韵生动自然、艺术效果卓绝。
与会专家和学者们一致认为，仵应汶先生对中国工艺美术行业发展所作出了令人瞩目的贡献，在中国当代玉文化史上留下了浓墨重彩的一笔。
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