中国的传统工艺美术作品按照用途、功能大约可以分为四大类。首先是宫廷类，顾名思义，这类作品在封建时代主要都是供奉给皇家、贵族的宝器珍玩，在工艺上可谓集全国之大成，登峰造极，比如景泰蓝、牙雕、玉雕。第二是文人类，主要体现的是文人的雅好和志趣，比如紫砂壶。第三是宗教类，主要以佛造像、法器、供奉器皿等为主。最后是民间类，比如泥人、剪纸。
这些作品中涉及的工艺技法和艺术风格能够在今天这样一个文化繁荣、创作氛围宽松的社会环境中得以传承和发扬，是我们莫大的幸运。
仵应汶先生的《大威德》，以玉雕技法和宗教题材相结合，可谓将两种工艺美术门类的精髓融会贯通，带给我们整个工美行业振聋发聩的影响。更重要的是，通过这件作品，展示出了我们中国人独有的智慧。
在世界范围内，水晶这种材质作为一种半宝石，受到很多人的喜爱，但是国际上比较常见的，都是仿照对彩色宝石的加工方式对水晶进行磨制，将其制作成首饰佩戴。唯有中国人，将水晶大量用于器皿制造，尤其是鼻烟壶之类，工艺手法借鉴的就是玉雕。但是受限于当时水晶开采的生产力水平以及雕刻工具的简陋，水晶作品的数量、体积、质量都远不及今天所能达到的程度，尤其是水晶佛造像作品，比较稀少。
如今，我们能够在全球范围内寻找最优质的水晶原材料，有着高精度的雕刻仪器，有着水晶行业内丰富的人才资源，更有着以仵应汶大师为代表的一批水晶雕刻艺术领跑者，这一切，使得“水晶佛造像”成为当代工艺美术领域中格外精彩的门类之一，亦成为当代玉文化发展史中浓墨重彩的一笔。
从仵大师这件《大威德》，几乎可以看到当代水晶雕刻工艺的全部种类和技巧难点，特别是“磨砂”和“抛光”的使用，让层次繁多、细节丰富的作品呈现出震撼人心的视觉效果，这样的艺术表现形式，这样的艺术表现力，在世界范围看来，都是绝无仅有的，从历史角度来看，也是前无古人的，同时，这也是中国独有的。
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