来源：博观拍卖
“文人”从来不是一种职业
它更像是一个标签
代表了某种态度
对金钱、温饱之外
抱有好奇并乐于付诸实践
不满足于“过活”
而是追求有滋有味的“生活”
“花”、“香”、“茶”，
于细微处妆点着日常。
最善思考的文人，
携着对生活的热爱，
从浮于岁月的点滴中拾起感悟，
一笔入“画”。
此四道，并称为“文人四雅”。
本期博观私洽，为您介绍中国玉石雕刻大师朱玉峰的7件文房雅器：花器三，香器三，茶器一。众所周知，炉瓶是玉雕领域中最重材质与工艺的品类之一。 此系列材质上乘、颜色个性，经过大师的匠心设计与雕琢，视觉效果简约雅致，更不必提细腻温润的触感，不负“可赏可玩”的文房佳品之名。
花之一·酌影
清康熙豇豆红太白尊太白尊是清官窑瓷器中最典型的文房名器之一。造型来源于梅瓶的上半部分，康熙皇帝喜爱之极，作为“花囊”，常供于紫禁城及各行宫案头。晚清宣统年间，或许因形似唐代大诗人李白手中的酒坛，被重新命名为“太白尊”。
花间一壶酒 ，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。
太白斗酒诗百篇，李青莲是名符其实的“诗酒双绝”。他潇洒不羁、他狂歌痛饮，却也有静夜思乡、月下独酌。
碧玉“酌影”太白尊
规格：39x56x56mm 89g
款识：朱
玉质细腻，工艺考究，有着官窑太白尊典型的“小翻口、短頸、溜肩、半圆腹、平底”器型。素雅沉稳、高贵精致，其精神却承自太白遗风。此尊名“酌影”，供于案头时，有花、有酒、亦有你。
花之二·蘅芜
碧玉仿唐式“蘅芜”净瓶
规格：85x55x55mm 141g
净瓶的历史非常悠久，从印度与佛教相伴传入中国，作为供器与实用器，千百年来一直与宗教密不可分。净瓶的器型也经历过多次演变。本作造型效法唐式净瓶，略有改进，玉质温润、色彩匀净，整体呈现端庄沉静、圆润精致之态。
如此气质，若以女子比之，一定是“唇不点而红，眉不画而翠，脸若银盆，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”的蘅芜君薛宝钗了。“蘅芜”本意即为古时的香草，以此为花器命名，仿佛有宁定圆融的气息萦绕身旁。
花之三·潇湘
青玉“潇湘”净瓶
规格：131*40*46mm 66g
一见此瓶，便似见一位佳人。仿佛洗尽铅华、不惹凡尘，又像眉间轻蹙、欲语还休……若说“蘅芜”圆润端庄，那么这一件当真是自有一段风流态度的“潇湘妃子”林黛玉。
玉质细腻润泽，色彩沉稳，精湛的工艺造就流畅的线条轮廓，器型颀长素雅，仿佛是观音菩萨手中所托，只待一支杨柳、一滴甘露……
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作者简介
朱玉峰，1977年出生于苏州光福，中国玉石雕刻大师，江苏省工艺美术名人，苏州市工艺美术大师，高级工艺美术师，苏州民间工艺家，吴中区非物质文化遗产苏州玉雕代表性传承人，苏州市玉石雕刻行业协会常务理事 ，苏州市工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员。
从事玉雕创作与设计二十余年，在玉雕器皿件的创作和工艺上有极深的造诣，所创作的玉雕器皿作品，造型式样，图案纹饰，千变万化，既集历史之大成，而又有新的发展，以“玲珑剔透，云烟浩瀚，雅有古时韵致”为风格，多次在国家级、省、市级工艺美术博览会上获得金银大奖，得到众多专家和收藏人士的好评与认可。
2016年 《香远益清》， 2016年中国玉石雕刻作品，“天工奖”银奖
2016年 《相伴（碧玉对瓶）》， 2016第九届中国（苏州）子冈杯玉石雕作品展，金奖
2014年 《四灵瓦当壶》， 中国玉石雕刻作品，“天工奖”银奖、中国（苏州）“子冈杯”玉石雕精品博览会，金奖
2013年 《洋花小口瓶》， 中国玉石雕刻作品“天工奖”银奖
2012年 《龙凤双耳瓶》， 中国玉石雕刻作品，“天工奖”金奖
2011《白玉兽首炉》，中国玉石雕刻作品 ，“天工奖”金奖、苏州市第四届“子冈杯”玉雕精品展，金奖
2011年 《花卉纹双耳瓶（碧玉）》， 中国玉石雕刻作品，“天工奖”铜奖
2010年 《花卉纹对碗》， 第十一届中国（杭州）艺术大师作品暨国际艺术精品博览会，“天工艺苑·百花杯”银奖
2009年 《痕都斯坦玉壶》， 中国玉石雕刻作品，“天工奖”金奖
2007年 《香薰》， 中国玉石雕刻作品 ；，“天工奖”银奖
