佛教文明源远流长，它根植于所处时代的社会土壤之中。作为佛教文化的载体，佛造像也势必会随着社会文化背景的变幻，呈现出不同的状貌。
魏晋至隋唐，我国陆续开凿了敦煌莫高窟、麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟等泥塑、石雕佛造像艺术群；宋元时代，佛像也多以木骨泥胎、木雕彩塑为主。这些造像大都就地取材、体量较大，造价相对低廉、工艺精度也有限。无论石雕、木雕还是泥塑造像都无法很好地避免自然的侵蚀，其材质的易损性也注定无法长久地保存。明清之际，随着社会生产力的显著提升，冶炼技术与铸造工艺也有了较为长足的发展，加之诸多稀有原材料的流入与错金银、鎏金、宝石镶嵌等工艺的广泛运用，涌现出了一大批制作精良的金属佛造像，其中许多都完好保留到了今天。
水晶因其特有的属性一直以来被视为佛教七宝之一（水晶的“晶莹剔透”，与佛教中“自身清净”的禅学要义完美呼应），但由于过去开采技术落后，难以获得体积较大加之雕刻工艺难度较大，在很长一段时间都未没有被广泛运用于佛造像雕刻。上世纪八十年代以来，随着改革开放与世界经济一体化进程，中国迅速成为重要的珠宝玉石加工集散中心。大量优质的水晶原料的舶来，为水晶雕刻提供了充足的资源储备；工艺制作水准的不断提升和先进技术在雕刻创作中的不断应用，则为高难度水晶雕刻艺术品的产生提供了技术上的支持。
千禧年前后，在上述诸多因素的合力作用下，水晶雕刻开始逐渐进入人们的视野；随着中国传统文化地位的提升与受众对宗教艺术的逐渐认同，在文化复兴与文化产业蓬勃发展的大背景下，水晶佛造像也在这一时期展露头角，并相继涌现出了一大批材质优、雕工精、意蕴美的水晶佛造像作品，其数量之多甚至超过了中国历史上所有水晶佛造像的总和。水晶雕像如此空前的发展可以说是以往任何历史时期都无法比拟的，可以说，中国佛造像继“石窟时代”、“土木时代”、“金属时代”之后，迎来了一个崭新的时代——“水晶时代”。这不仅是一种雕刻材质上的更迭，亦是佛造像走向精细化、贵重化的一个新的坐标。
需要明确的是，这样一个时代的到来绝不是偶然的，更不是一蹴而就的。除了上述社会历史的因素外，更离不开行业内一批深谙传统文化精髓、有着宗教文化情怀又具有高深艺术造诣的玉雕艺术家数十年如一日的辛勤工作。中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师仵应汶正是这一群体的领军人物，可以不夸张地讲，仵应汶即是中国佛造像进入“水晶时代”最为重要的推动者。
仵应汶雕刻的这尊茶晶“大威德金刚”佛造像，设计构思奇巧、雕工精致、大气磅礴，更为可贵的是，他以独到的理解将藏汉文化融为一炉，历经十年艰险，殊相终成。其体量之大、工艺之精湛、法相之威严传神在目前所见的藏传密宗造像中首屈一指。这尊“大威德金刚”体现了当下我国水晶佛造像的巅峰水准，可以说是佛造像进入水晶时代具有开创性的一件巨作。未来，希望在仵应汶大师和他的创作团队能够为我们带来更多品质优良、独具意味的作品，引领水晶佛造像乃至整个玉雕行业进入更精深、广博的境地。
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