来源： 王晓娟 国检珠宝培训中心
“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”
——乔治·莫兰迪
光让我们得以感知色彩，得以热爱绚丽多彩的宝石，但当都市节奏越来越快，连感情周期都开始跟快餐扯在一起时，过于饱和的颜色却开始让人感到莫名烦躁，具有舒缓色系的莫兰迪色宝石逐渐受到我们的青睐。
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ）
乔治·莫兰迪（1890-1964，Giorgio Morandi ）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。
乔治·莫兰迪莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。
莫兰迪自画像乔治·莫兰迪色与宝石
如何描述莫兰迪色系？它是高级灰色调。不鲜亮，仿佛蒙了一层灰调，不张不扬，却在整个画面中，相互制约、相互抵消，让视觉达到完美平衡。略显冷静的感觉，却让人越看越舒服。
莫兰迪的艺术能给人以极温柔的精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。
乔治·莫兰迪作品
莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所追求的艺术方向。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪色宝石不是最艳丽夺目的，但会是最宁静和谐的，象征着平和优雅，越是简单的、平凡无奇的颜色，越能代表最深沉的含义，你爱上莫兰迪色宝石了吗？
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