论文 | 和田玉花鸟俏色巧雕技艺|和田|巧雕_新浪收藏

　　论文《和田玉花鸟俏色巧雕技艺》发表于2018刊上海工艺美术杂志第三季，总第137期（工艺美术国内核心期刊）。

　　和田玉花鸟俏色巧雕技艺是和田玉创作中一种独特的技艺表现手法，是利用和田玉特有的天然色彩和自然形体“按料取材”、“因材施艺”进行精心设计创作而成独特的雕刻技艺，这就要创作者忠于玉的本性，赋予其艺术情感，当创作者的内在情感与表现主题融为一体，达到天人合一的效果，才能创作出稀世之作得到永恒的流传……

　　时至今日，和田玉花鸟俏色巧雕已经是玉雕技艺百花齐放中的一枝独秀，被誉为最具艺术欣赏性的和田玉雕刻形式之一。在秉承古意中打破传统，摒弃世俗中追求艺术卓越，促进玉雕艺术蓬勃发展达到玉文化鼎盛高峰，筑起东方玉文化之门，向全世界敞开！

　　一、花鸟俏色巧雕的文化内涵

　　和田玉花鸟俏雕是自然美的体现，自然美是人文美的载体，人文美使自然美更具魅力，两者融为一体。这不仅反映了花鸟俏色巧雕的历史观，更是展现了它的文化观。

　　1。美好感情的寄托

　　我国古代文论中，早有“言志”、“缘情”的论述。花鸟俏色巧雕便成了寄托人类美好感情的极佳形式。花鸟俏雕艺术家们，用自己蘸满人间至情的刻刀，创作出一幅幅充溢着人类美好感情的画面，而这些画面，又融入了具有审美理想和艺术趣味的浓浓诗意，使和田玉花鸟俏色巧雕作品满涵着人间美好感情，带有了一种“诗境画韵玉艺美”。

　　人是有感知的，花鸟也是有感知的，而色彩是有生命力的。花鸟俏雕的创作者，总是把人间的美好情感，如亲情、友情、爱情等融入花鸟俏雕的作品中，以花鸟俏色兴心中百味，花鸟仿佛通了灵性，代人喜欢，代人怒放。通过花鸟俏雕的移情作用，形成感人的意境。读者从花鸟俏雕的画面中感受到人间的温暖与美，领略到一种美好、快乐的画面语言，从而沉浸在愉悦幸福的氛围中，更加热爱生活。

　　花鸟俏雕的艺术家们，是创造美、奉献美的使者！

王金忠和田籽玉作品《和和美美》

　　2。返璞归真的向往

　　对于中华民族来说，人与自然的关系是和谐统一的，人是自然不可分离的一部分，合而为一。中华民族的审美理念，是审美主体投入审美客体，达到物我两忘的“天人合一”的境界。

　　花鸟俏雕，是以天然和田玉形态和色泽为材质的，更能创作出天人合一的精品，也就是蕴含着人化精神并顺应大自然鬼斧神工的艺术品。

　　随着现代社会的发展，城市喧嚣的生活环境、竞争激烈的生活节奏，加上钢筋水泥的高楼林立，在一定程度上隔绝了人与自然的联系。人们希望能在繁忙之余，回归自然，净化心灵，返璞归真，而花鸟俏色玉雕正是纯静心灵的一方憩息之地。莺啼花语中，才是生活。正所谓“艺术来源于生活，却又高于生活”。

　　夜深人静，洗去世俗气，当你注视并摩挲着温润莹洁、色彩动人的花鸟俏雕作品时，心灵便得到一种净化，花鸟俏雕给你传递大自然的美好信息，使你表达一种心灵期盼，一种回归大自然的愿望、追求和寄托，呈现出花鸟俏雕的社会功能和审美价值。

王金忠和田籽玉作品《鹤吟》

　　二、花鸟俏色巧雕的创作过程

　　玉料中所含色块的形状与色泽是自然形成的，既不定形，又无规则，必须“按料取材”“因材施艺”，从而巧取天然俏色。花鸟俏雕是一门层次很高的学问，是和田玉俏雕艺术中极为光彩动人的一环。

　　1。俏色玉雕与花鸟画

　　由于历史上的种种原因，俏色花鸟想从传统花鸟玉雕中得到借鉴，难有范本，正因如此，在本人对花鸟玉雕的俏色技艺的不断探索、寻求突破中对宋元时期，特别是两宋院体花鸟画尤为喜爱，便以此为主流风格进行创作，这也使得院体花鸟画和笔者花鸟俏色巧雕作品结下了不解之缘。

　　杨伯达先生说：“宋玉善于应物像形，使‘神似‘与‘形似’相结合，艺术上达到完美境地，宛若用玉画成的图画，有着鲜明的绘画性格。”①

　　在绘画艺术影响下，当时出现过花鸟题材的新型玉器，现今已很难寻觅。同时，和古人相比，当前对材料的利用更加多元化，尤好皮色的偏好体现在玉雕技法的实操上，表现色彩的便利程度远胜于古代，古人对皮色似乎不如现今那么看重。当今花鸟俏雕的突出成就极重要一点就是对宋元花鸟画，特别是宋代院体花鸟画的借鉴发展。

　　画院画家的创作，在题材选择、表现技法、设色构图、意趣营造等方面，坚持一种近乎“唯美”的审美标准，充满超越现实的崇高意味，无论是山水、花鸟，还是宫廷生活，都追求形式完美和艺术技巧，尤以花鸟艺术最为突出。

王金忠和田籽玉作品《锦绣春色》

　　2。花鸟俏雕创作步骤

　　花鸟玉雕和院体绘画受众一致，审美也就有共通之处，但绘画艺术的自由度要远高于受材料局限的玉雕艺术。设色花鸟是因形而敷色，花鸟俏雕则须依色而造型。花鸟绘画可以还原描画对象的多样色彩，甚至可以强化某些漂亮的色彩。俏色花鸟的玉料皮色为天地赐予，色彩华美而天然和谐，层次丰富而过渡自然，非人工所能及。绘画是二维平面艺术，玉雕是三维立体艺术，花鸟俏色玉雕有着自己特有的创作过程。

　　（1）审料。首先对玉料进行周密、细致的观察，搞清玉料的主要质地与俏色的色彩；色与色之间的界限是清还是浑；色块的形体在玉料的部位是浮在表面还是含于深层。

　　玉料是有生命的，也是有灵魂的，要抱着尊敬谨慎之心对待审料这一关。在审料时，要心无杂念，保持一种空灵之状，显得纯净透彻。审料的过程就是和玉料对话的过程，丝毫马虎不得。

　　有人说，天公造物，无所不用其巧，就像每一方和田籽玉一样，每一处细腻的质地、色彩、浆性、裂纹、形状都有着自然的规律和意义，如果你细细的读，你会发现其实大自然冥冥中早已注定。我们就是要通过与和田玉对话，把规律和意义读出来，了然于胸。

　　（2）审料后，如俏色部位尚未搞清，则须“剥料”，将粗皮、脏、绺和杂石等挖掉，从而看清俏色的形体部位与玉料的质地。这是审料的继续和深入，也是对多种俏色和田玉料进行取舍及构思逐步成熟的过程。

　　这是创作的极为关键一环，来不得半点马虎。要掌握深层俏雕规律，料有变化，思想上马上跟进，全力以赴对待每一个细节。否则一刀切下，精品佳作就失之交臂了。

　　（3）经审料，弄清俏色玉料的材质、料形、料色后，即可构思设计，按俏色玉料提供的条件，经过反复琢磨和推敲，逐渐形成若干个腹稿，通过选择比较，创作设计出一个题材内容新颖、俏色绝妙的花鸟俏雕艺术珍品。

　　事实上，构思设计是最显示功力的环节。对于玉雕创作者来说，一般性的玉料比较好做，因为压力不大，没有皮色的玉料比较单一，压力也相对较小。如果是玉质、皮色都顶尖的高档和田玉籽料，那真是压力如山。

　　古希腊哲学家赫拉克利特说：“人不能两次踏进同一条河流。”②同理，一个玉雕作者不可能两次碰见完全相同的玉料。能遇见一块玉质温润、皮色俏丽的顶级和田籽料，是上苍的眷顾，是难求的缘分。就必须像中国玉雕艺术评论家文少雩所说的那样：“将可遇之材创造成艺术的不可再求。”③唯此，才能不辜负时代之托付，对得起那一方天地造化的美玉！

　　三、花鸟俏色巧雕的技艺特色

　　花鸟俏色巧雕选用的和田玉籽料皮色是天然形成的，而运用玉色是灵活的，可选择的，更要以情感的色彩为花鸟俏雕服务，这是俏色运用的关键。

　　1。顺色形准

　　俏色巧雕的技法各有不同，但基本是以顺色取材的。顺色，是作品俏色与表现对象的色泽基本相似或相近。还要以玉料的色调和形体考虑，使玉料颜色与玉器造型之间达到天然浑成，起到烘托、深化主题思想的作用，使质、色、形均与题材内容相吻合。

　　中国学者曾卫胜认为：“玉质的基本色彩有五色，即白、黄、红、青、墨，有些呈过渡性色彩。就一般意义上讲，色彩的象征性已被人们认可，即白色高洁、宁静、典雅；黄色欢快、温暖、丰满；红色鲜活、活泼、热烈；青色明丽、纯洁、青春；黑色庄重、沉着、深邃。”④加之和田籽料有枣红皮、油红皮、油黄皮、洒金皮、秋梨皮、油烟皮、黑皮、浆红皮等各种皮色，这是一个多么引人入胜的色彩王国。

　　俏色花鸟玉雕是以和田玉云肌雪乳的润白为底色、玉料皮色为颜料画出的天成玉画，在和田玉中创造出色彩缤纷的动人世界。

　　2。绝、巧、俏

　　花鸟俏雕较高的境界是一绝、二巧、三俏。

　　绝，是花鸟俏雕最高的艺术境界，绝无仅有，绝处逢生，恰似万绿丛中一点红，令人激赏。

　　玉界前辈、曾被称为“玉怪三杰”之一的王树森大师的俏色绝活《五鹅》，是誉满中外的珍品。利用一块红、白、黑三色玉料，雕出五只群聚啄食的玉鹅。白色的鹅身，红色的鹅头和黑色的眼珠，顺色俏雕的五鹅已经栩栩如生。更绝的是“五鹅”之中，只能雕出九只黑眼珠，独缺一眼。王大师不愧为大工匠，让缺眼的白鹅将头一偏，另“一眼”藏于翅下。绝活出绝品，遂成无价之宝。

　　巧，指一件作品，主色外的一、二种异色的匠心独运的设计，给人以巧夺天工的感觉。

　　本人的作品《金色池塘》便是“巧”之典范，此作巧妙之处便是皮色上的“随类赋彩”、“匠心经营”。将其设计成秋天夕阳下池塘边的美景：夕阳下池塘边一只姿态优美的白鹭在金色的荷叶旁觅食，一副怡然自得的样子，而远处飞来一只小鸟在太湖石上栖息，充满勃勃生机的朝阳渐渐吐露出金色的光辉，荷叶也镀了金边，在微风里婆娑起舞……巧妙的把池塘里情趣盎然的自然生活场景还原在白润细腻的玉石上，运用渐变朦胧的洒金皮和简洁的构图营造出宁静玄远的意境，秋色在手，天意婉转，似能聆听到水的流动，让人想见闲适、优雅的生活方式，整个画面浑然天成，呈现出和平盛世下的美好生活。

王金忠和田籽玉作品《金色池塘》

　　俏，色泽动人，多色设计合情合理、层次井然，十分贴切，没有眼花缭乱的感觉。

　　最近创作的《喜韵梅香》，在喜鹊的造型设计上一改常见的动态，运用俯视角度刻画出飞冲向下的喜鹊，正聚精会神的观察着四周，在它目力所不及的花团之下，另一只喜鹊回首相望，轻蹲着屏住呼吸伺机而动，似是在捉迷藏一般……在错落有致的梅花丛中，两只喜鹊一静一动相辅相成，画面洋溢着生动欢快的气息，展现出了大自然中生灵的活力和灵动之气，别具匠心的设计使作品动了起来。俏色设计浓淡相兼、层次井然，另辟蹊径用别人不会选的强透视角度表现主体，使作品更具视觉冲击力。