以竹林七贤，兰亭名士为代表的魏晋名士深刻影响了中国文人的审美追求和价值观念，魏晋风流遗风致于当代，不仅因其不流俗，狂放不羁，率真洒脱的性格，更在于他们所追求的艺术化的人生。
冯友兰先生曾言，真风流者必具“妙赏”与“深情”。所谓“妙赏”，就是对“美”敏锐而又深切的感觉。
《世说新语》中记载：“王子猷尝暂寄人空宅住，便令种竹。或问：‘暂住何烦尔？’王啸咏良久，直指竹曰：“何可一日无此君？”只是暂住人家，也要越俎代庖先把竹子种起来，并非一日无竹不可，只是不美，有这疏竹为伴便得了趣，有了滋味，有了美。
梧竹书堂图
画一精舍，宽敞的书桌置于窗前，上置文具书籍，一士人半作半卧于躺椅上，神态安详。房舍四周修竹、梧桐摇曳生姿。坡石勾皴用拖泥带水法间乾笔皴擦，再以水墨淡淡晕染，颇见浑厚。上缀以萱花、丛菊，显示出隐居的悠雅情调。
王维在蓝田附近的辋川别墅里有一书斋“竹里馆”，“独坐幽篁里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照。”寂静夜空下，独坐竹林间，物我两忘，只听得风穿过竹林簌簌作响，月光印在衣袍间，弹琴高歌，无限畅快，体味至深至静的宇宙，物我合一。既得心体之妙，又得事物之理。
“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医……”东坡肉，东坡肘子，东坡豆腐，东坡饼。说到吃，东坡绝对是吃货的楷模，“净洗铛，少著水，柴头罨烟焰不起。待他自熟莫催他，火侯足时他自美。”经过这一丝不苟的准备与实际操作，缓火煨炖，滋味醇厚，美不可言。古代若有食神厨艺比赛，苏轼绝对算排的上号的。“早辰起来打两碗，饱得自家君莫管。”肉吃两碗，腹满心惬。一大早要吃两碗肉的人有一天却感叹说，肉可以不吃！文豪说了，比起吃肉，竹子更重要，瘦了可以胖回来，但是俗士无药可解啊。
竹，潇洒挺拔、清丽俊逸、婆娑有致。古人嗜竹，不仅与竹居，更以画竹为雅事，画竹的关键在于对竹枝叶的取舍、概括，用笔自然、一气呵成，表现竹的无限生机，浓淡相映、妙趣横生。
材质：和田白玉籽料
重量：18g 尺寸：37*21*8.2mm
对于画竹的理论，最为精辟的见解莫过于“画竹必先成竹于胸”了。苏轼专门写了《文与可画筼筜谷偃竹记》一文，阐发文同的墨竹画理论。
文同墨竹画，大大超过了前人，所谓“黄钟一震，瓦釜失声”。所画的竿、枝、叶、节，都很像真的竹子。尤其善于画竹叶，“以深墨为面，淡墨为背”，正反浓淡错落有致。不仅如此，文同还把叶梢风翻转折都一丝不苟地画出来，竹节则是勾描渲染而成。
文同《 墨竹图》
由于文同画竹，把中国书法的抽象美和布局美引入墨竹画中，使墨竹画脱离了工笔设色花鸟画而自成一派，故其墨竹画写实而不繁琐，形神兼备，大受欢迎。
东坡戏墨，突出其“神”，“论画以形似，见与儿童邻”即是最好的佐证。但这并不意味着就可以不顾形了，对“成竹在胸”我们不妨这样理解，首先胸中当有竹的形，知道竹子的各种形态，这才有画竹的根本；但要让画有“气”，最重要的，胸中当有君子之心，方能挥洒卷上，使墨竹为墨君。东坡提倡神似，画以传神为贵，看重墨竹所传达出的作者的精神世界。
“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”，生而有节、竹节必露是高风亮节的象征，弯而不折，折而不断，象征柔中有刚的做人原则，竹子空心，象征谦虚。品格虚心能自持。
材质：和田青玉籽料
重量：45.5g 尺寸：66*28.5*9.2mm
与竹居，画竹，佩竹，都是怡情养性，自我陶冶的方式。嗜竹爱竹，嗜的是对美的追求，爱的是充满情味的生活。
