2017年6月9日下午,由中国美术馆主办的“中国美术馆捐赠与收藏系列展:光影人生——高帆、牛畏予摄影回顾展”在中国美术馆开幕。
中国美术馆馆长吴为山介绍道:“此展是2017年度‘国家美术作品收藏和捐赠奖励项目’之一, 展览精选了高帆、牛畏予摄影艺术生涯各时期代表性的作品一百余件,全面呈现高帆、牛畏予从战争时期到新中国时期的赤城的艺术情怀。这将是一次艺术的巡礼,也是一场人生的礼赞。”
展览分为五个部分:“他从太行来——高帆战争时期摄影”“平生只负云山梦——高帆新中国时期摄影”“女性风华——牛畏予女性题材摄影”“时代风貌——牛畏予肖像题材摄影”“边疆山河——牛畏予边疆题材摄影”。
牛畏予和高帆的首次个人影展分别于1988年3月8日和1999年8月1日在中国美术馆开幕。这两次展览也是他们摄影生涯中唯一在美术馆举办的展览,时隔数十载,再次在中国美术馆举办高帆、牛畏予伉俪的摄影回顾展,具有特殊的意义。
正如中国美术馆馆长吴为山所说:“高帆、牛畏予伉俪所从事的摄影艺术是他们人生的事业。他们在抗战年代参加革命,用摄影实现他们救国救民的理想。通过摄影,记录了那烽火年代,摄影也塑造了他们的人生。”
高帆(1922-2004),浙江萧山人,1938年参加革命,曾任八路军一二九师政治部干事、晋冀鲁豫军区政治部宣传科科长等职。参加了上党、定陶、临汾、晋中等战役的战地摄影。在战争期间,历任《战场画报》《人民画报》《华北画报》的主要负责人。建国后,历任西南军区《西南画报》主编,解放军画报社副总编辑、总编辑、社长,《中国摄影》主编。是中国摄影学会的发起人之一。历任中国摄影家协会(中国摄影学会)理事、副主席、主席、名誉主席。
高帆的摄影成就集中体现于战地摄影,其在新中国时期拍摄的东欧人物肖像,也展现了极高的艺术造诣和审美旨趣。此次展览中展出的《定陶战役》《临汾战役》《北平入城式》《毛主席在西苑机场》等系列摄影,从战斗前线、入城盛典到领导人重要活动,仰赖于摄影,这些历史现场或仪式活动的记录得以成为记忆的载体,它们具有产生鼓舞和改变人的生活和思想的深度和感召力。
牛畏予(1927-),河南唐河县人,1945年春参加革命,在抗日军政大学学习,1947年任晋冀鲁豫军区政治部宣传干事。1948年任华北画报摄影记者,后随二野南下,在西南画报工作,1951年初转业到新闻摄影局任摄影记者,任新华社华北分社摄影组长,北京分社摄影组长,1955年回到总社任中央新闻摄影记者,1973年调任对外组摄影记者。1978年任香港分社摄影组长,1982年离休。
新中国时期,女性相关的新闻摄影题材通常作为拍摄任务布置给女性摄影工作者,这也是新中国时期女性视觉形象的来源。作为为数不多的女性摄影师之一,牛畏予在新中国时期拍摄了广为传播的女性形象,如:何香凝、康同璧、裕容龄、赵青、张权、孙维世,以及1949年第一个三八妇女节、新中国第一批女飞行员等广泛的题材。
在新闻现场拍摄环境肖像,是牛畏予摄影生涯的主要特点。牛畏予所拍摄的《华罗庚》是新中国时期的代表性的人像摄影作品。此次展出的数十件肖像作品中,不但包括1955年全国美展中进行创作的画家于非闇、吴镜汀、王雪涛、陈半丁、姜燕等人,也包括牛畏予在50到60年代所拍摄的钱学森、茅以升、郭沫若、蒋兆和、齐白石、铁人王进喜等。
牛畏予的作品,更多的是各民族的普通劳动者。在40年的摄影生涯中,她的足迹踏过祖国的塞北江南、川藏高原、天山脚下,广收博纳,精心拍摄了许多广为流传的佳作。她曾重走长征的雪山、草地,4次到四川阿坝拍摄专题,2次到新疆,1975年在西藏做长达8个月的采访……在她所保留的10余本拍摄笔记中,我们能够发现她对于自己生涯的总结“倾注心血,饱含真诚”。
展览期间,高帆、牛畏予的家属向中国美术馆捐赠高帆、牛畏予摄影作品240幅,丰富了国家摄影艺术宝藏。吴为山馆长代表中国美术馆感谢捐赠者的义举,并敬祝鲐背之年的牛畏予女士身体康健!
展出的部分作品是当年展览的原作,折射了不同年代摄影印放与装裱的材质与工艺。观众将再次欣赏到曾在上述两个个展中展出的经典作品,其中包括高帆摄制的战争时期的摄影原作,以及自1950年代至1970年代高帆亲自印放并设计、贴裱在卡纸上的风景摄影、人像摄影作品10余幅。也将欣赏到包含纸基银盐红松木背裱、纸基银盐、彩扩、转染等多种媒材工艺的牛畏予摄影作品10余幅,作品由当时新华社摄影部的资深暗房技师印放,是展现1980年代末摄影制作技术的最高工艺的作品。
展览位于中国美术馆三层13-17号展厅,展览时间6月8日至6月18日(逢周一闭馆)