上海刘海粟美术馆和群众艺术馆分别举行的“上海之像1990s”和“看见城市的温度”以两代人的视角记录上海的过去和正在发生的变迁，厚重或是轻盈其背后蕴藏的是城市发展中逝去的人和事。
上海之像1990s
地点：刘海粟美术馆
展期：2017年8月30日-9月10日
票价：免费
评星：四星
点评：从股票认购券的发行，到废墟中起高楼的盛景，这些摄影作品记录了一个城市的成长历程，也留下了再难复现的时代表情。当观者透过摄影师的镜头穿越时空回溯往昔，他们也会拥有各自的感慨万千。或许，这正是摄影的魅力所在。
陆元敏-北海路，1990摄影术的发明和都市化的进程几乎同时发生，因此摄影和都市似乎有一种天生的契合性，摄影见证了都市的形成和发展，都市也为摄影提供了源源不绝的素材并奠定了其风貌。
当我们谈论到纽约、巴黎、东京，脑海中或多或少可能浮现出经典摄影作品的画面。而如果要谈论中国的都市摄影，上海是一个无法绕过的标杆。从上世纪三四十年代，到八九十年代以降，摄影都体现了具体的时代风貌和城市变迁。
“上海之像1990s”延续了五年前“上海祭忆1980s”的线索，关注世纪之交前的最后十年，八位摄影师显然都感同身受于时代脉搏的剧烈贲张，不由自主地端起了相机。从股票认购券的发行，到废墟中起高楼的盛景，这些摄影作品记录了一个城市的成长历程，也留下了再难复现的时代表情。
这八位摄影师的角度各不相同，也许唯一的共同点，就是他们曾在同样的那段时间里，背着照相机游走于这个城市，不断按下快门。或许，起初，他们的这个动作仅仅源于一种直觉，但在大量的照片之中，每个人和镜头、和这个城市，达成了某种独特的契约，也在幽微之中寻获了各自的初心。
摄影记录的是片刻之间发生的景象，20年后，当观者透过摄影师的镜头穿越时空回溯往昔，他们也会拥有各自的感慨万千。或许，这正是摄影的魅力所在。
展览没有试图完整呈现上世纪90年代上海都市摄影的全貌，仅通过几个片段让人一觑其风华。一些作品偏向于新闻纪实性质，另一些作品的个人风格更为突出，乃至于，甚至其镜头对准的可能仅仅是天花板、电灯泡。但在整体的气氛烘托中，哪怕是一盏灯泡也展现了乡愁。（树/文）
看见城市的温度——我们的上海漫行记
地点：上海市群众艺术馆
展期：2017年9月1日-9月24日
票价：免费
评星：二星半
点评：“80后”带着“小清新”气味的扫街式摄影，其厚度和摄影技术的运用相比“上海之像1990s”明显略逊一筹。艺术的厚度来自生命的厚度，相比观看“大叔”们摄影作品中记忆与现实的碰撞，此展作品略显轻薄。
如果说“上海之像1990s”呈现的是一个记忆中逝去的上海，闻到的是旧日熟悉的气味，见到记忆中的那个人的话，那么“看见城市的温度”恰巧展示的是当下的上海——我们以为不会离去的人，不会倒下的建筑，不会改变的关系，早已不同的上海。
展览通过三个土生土长的80后上海小囡5年的城市行走记录下的上海街头“看不见的风景”，从钢筋水泥的楼顶俯瞰到的一片片旧式里弄，或透过老虎窗斜眺的高耸地标，或路人洋溢笑容的嘴角……种种影像既包含了上海人对已成为历史过往的旧时光所产生的回味，也表达了城市人的憧憬与向往。
“告别” 时间在这里面停了太久，城市的 褶皱里渐渐藏了好多记忆。展陈方式以路与路之名为坐标的细腻展示下，被折叠的上海风土与市井乡愁，伴随着这座城市的温度铺展开来，似乎那个早餐摊、那对父子、那扇窗口、那只猫，就是不经意间擦肩而过的风景。
但作为“80后”带着“小清新”气味的扫街式摄影，其厚度和摄影技术的运用相比“上海之像1990s”明显略逊一筹。艺术的厚度往往来自生命的厚度，相比观看“大叔”们摄影作品中记忆与现实的碰撞，明显轻薄，或许是因为所拍即为周遭所见，或许是镜头语言过于直接，“80后”城市记录者的魔幻感和敏锐性尚需时间的打磨。
