文：Andrew Dickson 编译：钱雪儿
“摄影的首要责任是展现世界本来的面貌，并且，尽可能地去改变它。”皮克泰国际摄影奖是法国阿尔勒国际摄影节的重头戏，它关注环境问题等重要的国际议题，通过作品的展示，让更多的人参与到改变世界的行动中。近日在皮克泰奖的展示作品中，“危机”似乎是不变的主题，它透露出的美，叫人无法忽视。今年，皮克泰奖的主题是“希望”，这或许是对于当下笼罩环境运动的焦虑所作出的乐观回应。
法国阿尔勒。一块竖立在罗马式圆形剧场的巨型银幕上，一张张照片快速划过。一条伊拉克公路被路边的炸弹砸出大坑。一只小信天翁的尸体躺在路上，它的腹部被切开，露出被它误食的塑料垃圾，正是这些东西将它置于死地。
几乎所有的画面都描绘了某种“危机”，几乎一切都美得触目惊心。
幻灯片的播放结束后，掌声响起。
左：《半路，CF000313，2009》，“半路：来自旋涡的消息”系列（2009）Chris Jordan ©Chris Jordan/Prix Pictet 右：《11次爆炸#1》，“11次爆炸”系列（2006）Sophie Riestelhueber ©Sophie Riestelhueber/Prix Pictet
这场近日举办的活动是为庆祝皮克泰国际摄影奖（以下简称“皮克泰奖”）而举行，这是一年一度的阿尔勒国际摄影节的重头戏。这是个充满矛盾的奖项：它是摄影界最“贵”的奖项，奖金高达10万瑞士法郎（约合67.28万人民币），由瑞士私人银行百达银行提供；它聚焦环境的可持续性，这与那些富裕的金融家似乎毫无联系。越来越多的摄影师被观念艺术所吸引，而这一奖项却拥护了一种相对小众的观点：摄影的首要责任是展现世界本来的面貌，并且，尽可能地去改变它。
一个闷热的下午，斯蒂芬·巴伯（Stephen Barber）参观了展览，这位百达银行的合伙人在2008年成立了这个摄影奖，他对于奖项的成功有些惊讶。“我们未曾期待或预料它会有这样的发展，”他说道。
在他看来，皮克泰奖的意图在于艺术还是在于行动？“两者都有”，他说。“也可能都不是。”
皮克泰奖大约每18个月举行一次（10年中出现了7名获胜者），奖项的内在机制出了名地复杂。首先，组织者会宣布一个与可持续性有关的主题——历届主题包括“水”“地球”“消费”“混乱”和“空间”，接下来，包括策展人、画廊主、记者及其他专家在内的超过300名提名者推选出600余名摄影师。从这个长长的名单里会诞生出10名左右的候选人。大约一年后，获胜者宣布，获奖作品会在世界各地巡回展出。
在过去十年间，皮克泰奖的获奖作品走过40个城市，根据组织者的估计，包括线上观众在内，大约有4亿人看过这些作品。他们说，今年在墨西哥城，8.6万人观看了展览的布置。
《艾伯塔油砂》（2007），Edward Burtynsky©Edward Burtynsky
虽然摄影界一些赫赫有名的人物也曾出现在候选名单上，其中包括爱德华·伯仃斯基（Edward Burtynsky）、安德烈斯·古尔斯基（Andreas Gursky）和托马斯·施特鲁特（Thomas Struth），但评审们往往会选择一些让评论家们出乎意料的名字。最初是少有人知的加拿大摄影师伯努瓦·阿坎（Benoit Aquin），他所拍摄的中国沙尘暴系列凭借其超现实、超自然的魅力脱颖而出。四年后，摄影记者拉克·德拉海尔（Luc Delahaye）获奖，他放弃拍摄纪录片，转而探寻战争纪实与风景艺术之间的界限。
《迪拜，睡觉的人》（2008），Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet
《第132次例会》（2004），Luc Delahaye ©Luc Delahaye/Prix Pictet
阿坎坦言，当他发现自己出现在皮克泰候选名单上时，他没明白这是怎么回事。“我一开始以为这是某种欺诈，有人会问你银行信息什么的，”在一次采访中他说道，采访在展览所在场地进行，那儿原本是一间汽车修理商店前的空地。“更让我意外的是，我居然赢了。当然这是莫大的荣耀。我拍的那些照片去往了世界各地。即使过了十年，人们依然想要用它们，展示它们：它们拥有了自己的生命。”
“魁北克农业：令人期待的图片小说”系列（2015），Benoit Aquin ©Benoit Aquin
“魁北克农业：令人期待的图片小说”系列（2015），Benoit Aquin ©Benoit Aquin
虽然皮克泰奖旨在处理重大议题——比如2017年的获奖者是理查德·莫斯（Richard Mosse），他用一台军用热成像相机拍摄了难民营——但并非所有的展出作品都是叙事的。两年前的获胜者是艺术家瓦蕾丽·贝兰（Valérie Belin），她通过一系列借鉴17世纪荷兰绘画的滑稽静物来表现塑料的滥用。这些杂乱的塑料品——人体模特的头、扭成一团的线、假话、儿童玩具——原本都被当成垃圾废弃，如今成为了艺术品，有了新的生命。
《滕珀尔霍夫机场内》，“热图”系列（2016-7），Richard Mosse ©Richard Mosse/Jack Shainman Gallery
在一次采访中，贝兰说，她希望她的创作能够带来某些改变，让人重视塑料污染所具有的危险性。“我希望人们能感觉到，他们有去改变的动力，”她说，“不然，你们为什么要看这些东西呢？我们需要艺术来推动改变。”
《静物和镜子》，“静物”系列（2014），Valérie Belin ©Valérie Belin/Prix Pictet
《静物和鞋子》，“静物”系列（2014），Valérie Belin ©Valérie Belin/Prix Pictet
人们对皮克泰奖并非没有批评。批评者认为，其主题过于宽泛，得奖作品过于多样，以至于很难看出其真正的意图。“的确，所有的作品都不一样，”贝兰说道。“不过，看展览的时候，我发现，他们殊途同归。我们所关注的是一样的东西。”
萨姆·斯道兹（Sam Stourdzé）是阿尔勒国际摄影节主席，在他看来，无论皮克泰奖在形式或意图上有怎样的争议，重要的是摄影作品的质量和深度。“有很多聚焦世界的摄影作品，而皮克泰奖就是为它们而设，”他说，“并非只有摄影记者才能关心时事。”
幻灯片演示结束的几分钟后，圆形剧场的灯光变暗，皮克泰奖的最新主题揭晓：“希望”。相比往年，今年的主题是乐观的。面对全球气温持续上升、塑料涌入各大海洋、各国难以就气候变化的对策达成一致，“希望”像是对笼罩环境运动的焦虑所作出的回应。在接下来的12个月里，将征集体现这一主题的作品， 2019年秋天，作品会在伦敦维多利亚和艾伯特博物馆展出。
“或许这是意料之外的，”对于今年的主题，巴伯回应道。“不过我们觉得，现在是可以抱有一丝希望了。”
（本文编译自《纽约时报》，作者Andrew Dickson）
