香奈儿携手三影堂摄影艺术中心，于2022（第八届）集美·阿尔勒国际摄影季开展之际共同呈现“影像策展人奖入围方案展”，并揭晓本届集美·阿尔勒“影像策展人奖”得主及评委特别提名。
展览现场集美·阿尔勒国际摄影季“影像策展人奖” 由香奈儿与三影堂摄影艺术中心于2021年共同创办，以扶持年轻影像创造力为核心，致力于发现和培养优秀中国青年影像策展人和研究者。2022集美·阿尔勒“影像策展人奖入围方案展”集中展出了：“暗箱：爱与图像的装置”（策展团队：黄羽婷 & 徐智博）、“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）、“新生还者”（策展人：王姝曼）、“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）及“永无乡与世界尽头”（策展团队：探针小组）。入围并展出的项目一方面紧系于摄影和影像语言的探索，另一方面，通过不同的角度和侧面，敏锐地捕捉和探讨当代最紧迫的文化政治议题。
2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”特别邀请影像领域专家学者组成终评委评审团：
- 《艺术新闻/中文版》、《艺术世界 ArtReview China》、《LEAP艺术界》出版人 曹丹
- 法国阿尔勒摄影节总监、 集美·阿尔勒国际摄影季联合总监 克里斯托弗·维斯纳
- 策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、复旦大学新闻学院教授 顾铮
- 资深艺术评论人、策展人和青年学者 贺婧
- 摄影史学者、策展人 何伊宁
- 英国维多利亚与艾尔伯特博物馆摄影巡展策展人 丽莎·斯普林格
- 历史学博士、复旦大学哲学学院青年研究员、策展人、剩余空间艺术总监 鲁明军
- 中国当代摄影艺术家、集美·阿尔勒国际摄影季联合发起人及联合总监 荣荣
经评委会的三轮的审慎研讨和投票评选，王姝曼以其方案“新生还者”夺得2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”。
评委团评价王姝曼的方案：创伤发生、如何面对创伤以及创伤记忆的确认、处理和书写，一直是人类共同面对的重大且严峻问题。王姝曼的展览方案“新生还者”，调动包括了摄影、动态影像和影像装置在内的多种样式，以较为完整的结构和丰富的呈现方式，提示了作为人类经验的创伤的复杂性，也带动我们一起思考如何正视创伤，将其转化为人类的共同经验和遗产。她的方案的取径和艺术家选择，既呈现了创伤记忆和形态的丰富肌理和质地，也激活了如何视觉化创伤记忆的想象力。从根本上说，人类因为各种原因制造的无论是个体的还是族群的身心创伤，在何种意义上能够以艺术表达的方式来提升创伤的能见度、探究创伤形成的原因和机制，以及摸索创伤愈合的可能性，从而形成一种从创伤生还的可能性，是我们共同的课题。王姝曼的策展方案，既是一种方案，也是是一种回答。
在本项目支持下，“新生还者”将进入实施阶段，并将于2023年举办展览。获奖策展人王姝曼亦将开启“影像策展人奖”培育计划，包括学术研究、交流活动及十万元人民币现金奖励。
另4组入围方案也获得了评委团的高度评价。“暗箱：爱与图像的装置”（策展团队：黄羽婷 & 徐智博）获得评委鲁明军的特别提名：作为摄影机的前身，暗箱的运作暗藏着一个隐秘的机制，即它不仅是客体，同时也是的主体。巧合的是，这一隐秘的机制也体现在人类的爱欲中：很多时候，我们在情爱的关系中，既要扮演主体的角色，也要扮演客体的角色。两位策展人敏锐地发现了这一独特的视角，并将其置于情感资本主义泛滥的当下时代，为我们提供了一个反思过剩的图像生产与不可捉摸的爱欲魔法之间重新连接的可能。
“差速河谷”（策展团队：陈鋆尧 & 王步云）获得评委何伊宁的特别提名：“差速河谷”的方案基于两位策展人的个人经验和研究兴趣，试图将具体的中国经验和中国当代艺术实践联系在一起，在三农问题、生态感知和多元创作之间搭建了研究和展览框架。方案展体现了策展人团队在作品选择上的丰富性，包含了从当代艺术延伸到与更广泛艺术生产、社会参与相关的实践。期待策展团队可以在未来的合作中思考三个田野案例（深圳大芬村、山东寿光、山东曹县）与艺术家实践深度融合的可能性。
“永无乡与世界尽头”（策展团队：探针小组）获得了评委丽莎·斯普林格的特别提名：《永无乡与世界尽头》是对核能毁灭性影响的多方面探索。通过对档案材料、虚构电影和当代艺术立场的巧妙运用，探针小组将观众的注意力吸引到展览中以了解战争、恐惧、宣传以及娱乐和乌托邦的复杂局势。这是一个非常重要的主题方案，当下时代尤其也赋予了这个主题方案全新的重要性和时事性。
“一镜到底”（策展人：侯钰瑶）获得评委荣荣的特别提名：“一镜到底”避免了大量的文案信息，通过简明直接的方式，运用影像的独立的语言、空间深度的切换与融合，让观者参与其中。该方案将摄影和影像的表达置于镜头操纵者的观察视角，并借镜头中的客体来完成对自我的观看与认知。
正如策展人、评论家、集美·阿尔勒国际摄影季艺术总监、“影像策展人奖”评委、复旦大学新闻学院教授顾铮所言：“在中国当代艺术和当代摄影现场，无数活跃的策展人成为了推动艺术发展的重要因素和力量。‘影像策展人奖’作为国内唯一具专业针对性的奖项，将促进在中国发展势头良好、也颇具行业规模的策展人职业的健康发展，为中国当代艺术和影像的发展提供新的动力和刺激。”
延续一个世纪以来品牌在艺术赞助上的传承，香奈儿于2021年3月启动了香奈儿文化基金，支持不同领域具有冒险精神的新生代艺术创作者，深化发展其突破性理念，推动其在文化与社会层面呈现多元化的展示。
这一全球性项目聚焦两大领域，倡导未来力量的发声与创意：与包括上海当代艺术博物馆在内的全球数个领军文化机构签署了长期合作伙伴关系，以创意项目推动全新视角；设立CHANEL Next Prize，为具有冒险精神的新生代创作者提供资源支持，助其实现富有挑战性的全新项目；为艺术家们创造条件，试验前瞻理念、尝试全新艺术创作形式以及跨领域合作。
品牌亦与电影界持续对话，致力于在全球范围支持女性与新生代电影人的蓬勃发展。香奈儿与多个电影节和机构开展合作，聚焦女性主题创作，鼓励多元表达，支持电影行业多元化的新生力量。
而集美·阿尔勒“影像策展人奖”的建立，将以更开放和多元的态度持续鼓励更多年轻策展人参与影像艺术的梳理与研究，更大范围地进入公众视野，助力当代优秀影像创作的推广与发声，重申香奈儿对于鼓励创作自由、培养人类潜能的承诺，从而推进对世界的积极影响。
#集美阿尔勒国际摄影季#
#集美阿尔勒影像策展人奖#
2022集美·阿尔勒“影像策展人奖”入围策展人及策展团队
暗箱：爱与图像的装置
策展人：黄羽婷 & 徐智博
黄羽婷出生于1996年，黄羽婷于2018年获北京大学艺术史论与哲学系双学位学士学位，2020年获荷兰莱顿大学艺术与文化研究型硕士学位。曾参与多年《中国当代艺术年鉴》的综述撰写与“中国当代艺术年鉴展”策划工作。其展览方案曾入围2021OCAT研究型展览策展计划。现为北京大学中国现代艺术档案（CMAA）摄影档案主持人。徐智博出生于1997年，现为中央美术学院建筑学院在读研究生。其展览方案曾入围2021OCAT研究型展览策展计划。他的研究关注建筑领域中的日常生活议题及建筑图像的理论生产。
差速河谷
策展团队：陈鋆尧 & 王步云
陈鋆尧，独立策展人，1995年出生于山东淄博，目前工作生活于上海和北京。2018年毕业于北京师范大学数字媒体系，2020年于英国皇家艺术学院获得当代艺术策展硕士学位。他的策展实践和研究关注于城市化语境下的空间政治、数字媒体的公共性和公共环境中的数字人文景观。王步云，2001年出生于山东济南，湖北美术学院艺术史论专业2019级本科生。他的研究方向聚焦于现代化进程下边缘地区的个体生命与景观重构，在本科学习之余跟随家人进行现代农业的实践与田野生活。
新生还者
策展人：王姝曼
王姝曼1993年出生于南京，硕士毕业于悉尼大学艺术策展专业，于2017年加入OCAT上海馆，目前担任展览部主管，参与及负责的展览项目包括：“重新聚焦媒介：东亚录像艺术的兴起”（2020）、“何人说梦：来自挪威的当代艺术”（2019）、“疆域——地缘的拓扑”（2017）等。近年来，她开始更多关注于青年媒体艺术家的创作实践，近期于馆内策划OCAT × KADIST青年媒体艺术家展览“自由联接”和展览“共同的____”（2020/22）、“佩恩恩：匹配池”（2022）、“廖斐：这一切是随机发生的吗？”（2021）、“杨圆圆：上海楼”（2020）。此外，她还是OCAT上海馆研究组成员，负责电子期刊《扩频》、出版物及展览画册的中英编辑工作。同时，她也是媒体艺术方向上的策展人和写作者，近期她的研究兴趣围绕——个体与动态权力结构之间的张力关系，以及权力运作过程中的代理者机制展开。她曾于2021年入选Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022六强，其过往文章散见于《艺术论坛》、《Art-Ba-Ba》、《打边炉》等。
一镜到底
策展人：侯钰瑶
侯钰瑶本科毕业于伦敦艺术大学切尔西艺术学院，并获得苏富比艺术学院艺术商业硕士学位。侯钰瑶的作品参与多次群展，并受 HITACCHI伦敦办事处委托创作。其策展及展览执行项目曾与伦敦 Saatchi Gallery、V&A Museum、Zaha Hadid Design Gallery、北京今日美术馆、石家庄英牧美术馆等合作展出。自2019年创立The MPI Media自媒体至今，侯钰瑶征集、策划、发布了超过20场线上展览；采访并发布近200位青年艺术家专访文章、视频。
永无乡与世界尽头
策展团队：探针小组
成立于2021年，Tangent Collective探针小组是活动于上海、纽约与多伦多的游牧性艺术组织。探针小组的核心在于孵化与曝光当代艺术中的跨媒介与反叙事实践。探针小组的核心成员包含：张北辰、李彦潼、郑嘉璐、胡琬芝、金晟旭、魏杉珊。
