《榴实图》是明代著名画家徐渭留传于世的代表作之一，是一幅立轴的作品，现藏于台北“故宫博物院”。此画纵91.4厘米，横26.5厘米，纸本、墨笔。是一幅以少胜多，以简取胜，颇有大写意派画风并具有高度概括表现力的杰作。备受历代藏家追捧。

　　这幅《榴实图》，画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的石榴，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，豪放不塌，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。画面上留有大块空白，使全图气势磅礴，境界开阔，给观者以无穷的回味。这幅画笔墨无多，但很耐看，细细体味画中的笔情墨趣，可以感受到作者深厚的艺术修养和笔墨功力，比一般大写意画家高出一筹。然而，画幅的右上方题有徐渭的五言诗一首：“秋深熟石榴，向天笑开口。深山少人行，颗颗明珠走。” 这首诗写得自然明快，而画图寓意仍有怀才不遇之慨，只是更为含蓄。

　　大写意派画多为文人墨戏，比一般的写意画更显得奔放、泼辣。其特点是只花片叶，随意点染，纵横利落，奇趣盎然，只求笔墨精练，富有情趣，气韵生动，而不拘于真实的描写。这种画风，是明代花鸟画的特色。作为水墨大写意画派的开创者，徐渭的功绩是不容抹煞的。

　　徐渭生活在明代后期，是一位杰出的具有革新精神的文学家、画家、书法家。他具有多方面的艺术才能，如诗、文、书、画以及戏曲等。尤其绘画方面成就更加突出。他对山水、花卉、人物、走兽、虫鱼、瓜果等无一不能，尤善大写意花鸟画。据史料记载，徐渭中年开始学画，继承了梁楷、林良、沈周、文征明等诸家写意花鸟画的风格，而又不拘泥于程式，用笔恣肆狂放，泼墨汪洋淋漓。随意挥写的写生画法，可以看出他“不求形似求神韵”的意境。

　　徐渭的大写意花鸟画法，出现在明代后期的画坛上，说明了当时的“文人画”已经走向成熟，这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。

　　徐渭留传后世的作品除了《榴实图》、《墨葡萄》之外，还有《水墨花卉卷》、《芭蕉雪梅图》、《蕉石图》、《黄甲图》、《墨荷图》、《十贤集撰图》、《驴背吟诗图》等，为我国文化宝库贡献了一份重要的财富。