张大千生前与小动物合影照  

（1899-1983）红叶白鸠  张大千

张大千自雕像  

（1908-1998）东湖观瀑  陆元鼎

（1914-）山水  龙国屏

（1934-）红到白头  江苹

（1923-）山水  谢伯子    

　　在现代绘画史上，张大千是一个不无玩世而又为艺真诚的画家，有着“摹古第一等人物”的美誉，他毕生致力于中国艺术和文化的发展、交流与传播，为中国传统绘画艺术走向世界作出了巨大的贡献。泼墨重彩山水，是张大千晚年绘画的独创，泼墨、泼彩作为一种创作手段或风格，在花鸟、人物领域早已有人涉及，但在山水画上，张大千可谓开一代画风之大境。其画色彩绚烂而不艳俗，大片的石青石绿构成斑驳陆离的抽象水墨表现，给人以见山不是山，见水不是水，超越山水之间的大美之感，融合中西，影响后世大批绘画者，为中国画的发展作出了一定的贡献。

　　“大风堂”为张大千及其兄长张善孖共用堂号，先后收录弟子愈百人，再传学生不计其数。5月10日，张大千诞辰110周年，大风堂大弟子陆元鼎学生屠际春等人策划、组织了张大千诞辰110周年的纪念活动，有数位高龄传人要亲临上海。展览将在明圆艺术中心举行，展出在世传人及再传弟子的作品精选，也包括部分首次对外公开的张大千敦煌莫高窟素材临摹手稿。

　　张大千早年多临摹，少创作，所以积累了很深的传统绘画功底。对学习中国画的人来说，传统的学习尤为重要，它是为了继承前人的技法与民族文化的血脉，但艺术总是向前发展的，我们不能成为古人第二，创作最终要打破常规、自由发挥，体现艺术的时代性和生命力。

　　张大千晚年自创泼彩画风，但并没有因此被列为20世纪国画大家，因为当时的国画是以传统文人画为主流，张大千在文人画创作方面显然不是具有代表性的，只是大量的临古。但他的泼墨泼彩画却十分适合现代新形势下发展的需要，能使“中国画”创新向多元化、多彩的造型世界发展，能打破民族界限、地区的隔阂，能继承、弘扬民族传统艺术，使其成为世界性的绘画共同语言，成为全人类的精神产物，广泛传播到世界各地，具有深远的现实意义。