文：荆墨

　　前不久，分隔了360多年、现分别收藏于海峡两岸的两段《富春山居图》终于在台北故宫博物院合璧，成为艺术界的佳话。近日，张屹清、查律的新书《一望六百年》(浙江古籍出版社)向世人阐释了这幅画作对于中国究竟有着怎样的意义。

　　《一望六百年》这本书，以《富春山居图》的传奇故事为线索，介绍黄公望其人其作以及中国绘画史知识，以期展现中国文化源远流长的深厚底蕴，增进海峡两岸的历史认同感和文化交流。本书收集有关史料、评论和图像，向人们传递了《富春山居图》的文人画特色以及《富春山居图》的前世今生。

　　《富春山居图》本是元代画家黄公望为挚友无用师和尚所绘，成于1350年。画卷以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水疏密结合，墨色浓淡并用。后人视之为黄公望代表作，被誉为“画中之‘兰亭序’”。360多年前，在被焚殉葬的最后一刻，这幅旷世名画被人抢出，却断为两截。60余年前，断为两截的山居图再度离别，上下两卷分藏两岸博物馆。一幅600多年传世名画，由此承载着一段悲欢离合的传奇故事。

　　这幅画传递了文人士大夫的人生意趣。《富春山居图》的创作持续了数年。在恬淡的时光里，黄公望任由情感的起伏决定着画笔的起落，在时停时续的笔墨添加中，体会着心灵的畅游。他用画笔营造了一片心灵的净土。元代社会的特殊性，使元代隐逸之士只好借文学和艺术，来抚慰苦闷和压抑的心灵，在无奈中寻求闲适。在元画的背后，深藏着元代画家对现实的不满和绝望，山水画正是他们的长歌当哭。对于我们这些普通读者而言，如何进入艺术世界是一个颇费思量的问题。本书为了给人们以进入山水画世界的门径，进行了一次大胆尝试。书中附赠了一幅长达4.5米的合璧画卷，丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，一齐涌入我们眼底。作者从艺术欣赏的角度，面面俱到地告诉世人，《富春山居图》如何表现了画家的生命情调，体现了画家怎样的审美趣味，何以在中国画史上享有盛誉。通过作者的文字，我们可以真正领略到这幅名画的价值。

　　书中还写到《无用师卷》的“冤假错案”。清代两幅《富春山居图》先后入宫，乾隆皇帝判真为假，断假为真，将假画珍藏在身边，不时取出来欣赏，爱不释手。同时，他还在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。这幅假的《富春山居图》，后世称之为子明卷，是明末文人临摹的《无用师卷》，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款以及题跋，这一切把乾隆帝骗了。事实上，真迹在清宫里被静静地存放了近200年后才得以平反。