在我要写这篇文字时，有几幅刘懿的作品在脑海中浮现。我总感觉刘懿那些"单个"或“非文字”的作品能够发出充满美妙节奏的声音，而这种声音又与“古典”、与“现代”艺术的发展变化有着某些关联。本来书法中的节奏和韵律是存在于“行”、“列”的空间排列和点线联系中，但刘懿却把这种存在夸张、放大表现在“单”字里，并建立形成了自己的语言体系。

　　由于音乐有不可重复的特性，加之古代记载手段的限制，我们无法体味中国古代的的音乐场景。但中国书法的艺术特征及其与音乐的相关、相近性，却使我们有幸能够沿着一条绵绵不绝的路线追溯中国文化从发源到近、现代的每个阶段。书法的“单个文字”、“整行”、“整篇”所呈现给我们的不仅仅是文字意义的记载，同时还记载包含着每个时代的艺术观念、审美信息。有文字以来每个时代人们对待艺术的态度、观点、方式，都在他们那个时代的书法中或多或少有所体现。

　　我揣测刘毅书法的音乐之旅并不是一种有意的行为，而更可能是他选择和提取古典书法元素进行别一种创作尝试的无意结果。清楚的写的时序性，连贯一致的节奏感始终体现在他的作品当中，使人的视觉、思维常常游离到画面以外寻找那似有似无的旋律。近几年他致力于中外建筑及明式家具的研究，与其创作的对应性看来不强，但渗透进去的力量却更能在作品中发出声音，这可能是因为这两种东西本来就是凝固的音乐。

　　刘懿的创作是有话要说的内心需要，不是无病呻吟的矫情装扮。虚假的古典情结在他的笔下已荡然无存，这对于浸淫传统二十多年的惯性思维是如何背离的，我无从得知。但我在他的作品中可以清楚地看到他对从“契刻”到“金文”及唐宋书写文字的研究脉络，因此他在创作中选择“字”与“线”的空间余地很大。长期篆刻及刻字操刀的不间断，在其非传统的表达上与书写交织渗透。时而优美典雅，时而豪放雄壮的乐章在其从容的挥运之间不断产生。当然，多数的时间他是在选择与反叛的苦恼中难产。

　　鲜明的个性是任何时代艺术作品的生命力及历史意义所在，在这一点上我看到了刘懿的“我思故我在”，在现今弥漫着一片怀旧情结的书坛上，我更看重刘懿作品中所表现的这种对现实与理想的独立思考，还有那种努力摆脱平庸的时代心跳。我希望在书坛能够多听到这种声音。当然，以我的保守思想，我要求的是有意味的“乐音”而不是空泛的“噪音”。

　　2000年2月于觉远楼      杨林