▲朱屺瞻作品《农村风味》。　　(资料图片)

　　深圳商报(微博)驻京记者 姜 媛

　　“朱屺瞻先生是我国20世纪美术史上有重要贡献和有广泛影响的大艺术家，他在绘画上贯通古今，融合中西，油画、国画均有很深造诣，并在国画领域自立门户，别开生面，成为一代宗师。”在《大道存真：纪念朱屺瞻先生120周年诞辰》的序言中，我们看到中央美院邵大箴教授如此评价这位104岁时仍日日坚持作画的中国当代著名书画大师，“朱屺瞻先生，充满人文精神和具有高深境界的艺术创造，不仅丰富了我国艺术宝库，而且也在20世纪世界绘画史上占有自己独特的位置，他是我们民族和时代的骄傲。”

　　由北京画院、上海中国画院主办，朱屺瞻纪念馆协办，中国嘉德(微博)国际拍卖有限公司承办的“画苑千秋人——朱屺瞻艺术回顾展”正在北京画院美术馆举行。本次展览共展出80件朱屺瞻重要作品，从上世纪40年代开始至晚年作品均涵盖其中。其中，大部分作品来自香港著名收藏家黄贵权博士收藏，另有部分作品来自朱屺瞻夫人收藏，可谓是现存朱屺瞻最重量级作品的一次展览。

　　独特画风铸就一代写意大家

　　此次展出的《山崖千丈雪》、《农村风味》、《峻岭秋光》等作品都吸引了不少观众驻足观赏。其中，《山崖千丈雪》绘于1974年，朱屺瞻的艺术视象在上世纪70年代愈加趋向个人化，超越了对天然物象色彩和客观关系的观念，改以主观手法重组画内的物象，但长期临摹古画的功力仍蕴藏其间，此作即是代表。

　　创作于1976年的《农村风味》是幅重彩作品，更是时年84岁历经文革磨难的朱屺瞻，脱出古人窠臼，再攀艺术高峰的宣言。热情绽放的向日葵下闲适度步的家禽，体现了画家浓烈的乡土情。而巨幅山水《峻岭秋光》于1993年创作完成，其时朱屺瞻已是101岁的老人。此时的朱屺瞻笔法纯熟不在话下，也不再为色彩的对比煞费思量，轮廓的描绘、物体的肌理、造型、空间的布局、象征性、叙述性或写真的画象，均是从容不迫的一挥即就。

　　朱屺瞻是一代写意大家，他的花卉、山水，有形在，但不求形似，而求神韵，求精神。他用笔近书法，意境近音乐，全在笔墨与色彩的轻重、虚实、浓淡中表现节奏与韵律，在静与动中寻找平衡。朱屺瞻在《癖斯居画谭》里说：“多年来，余总以‘独’，‘力’，‘简’三字自求。”所谓“独”，即特立独行，忠于自己的个性，不依门户；所谓“力”，既是作画的凝神静气和奋笔挥洒的力度，更是一种出自内心的感情倾注即“心力”的表现；所谓“简”，即语言的精炼和高度的艺术概括。

　　朱屺瞻的学生、古书画鉴定家尹光华告诉记者，以前大概隔两三个月就到上海去朱老家看他的画，朱老的画是真正的中国式，有传统、有生命，他的画灵魂是中国画的传统，而又将西洋画融合到中国画里面去，并不是生拉硬靠，也凭此拉开了与同时代画家的距离，画风更有中国味道，可谓有法中无法，无法中有法。

　　传统的积淀是一生的修炼

　　中国美协副主席、北京画院院长王明明在接受本报记者采访时表示，画展开幕前夜还在仔细研读、揣摩朱屺瞻老人的画作，看了之后非常感动，不由令其思考中国画发展到今天丢掉了自己的什么东西。

　　“1981年，北京画院和上海画院联展时，我就曾去过朱老的家，香港展览也多次看过朱老的画，像朱屺瞻、刘海粟、傅抱石等这些受到西方很多美术教育，但是作品却充分体现了中国传统的精神是基于什么？我想这是一种文化的自信和民族的自信。”王明明指出，现在进入21世纪，中国要与世界接轨，却丢掉了很多中国自己艺术的基因。

　　王明明认为，传统的积淀不是一时的爆发，而是一生的修炼。“朱老是一位跨世纪的老人，对中国画贡献卓著，他一直到生命的最后阶段仍然那么精彩。”王明明称，朱老的画笔法老辣，却透着天真、烂漫的情怀，“画中体现出一种自然的、潜意识而没有任何修饰、有感而发的画意境，可谓中国画所追求的最终境界。”

　　王明明直言，当前许多在世的画家，在名和利之间不断炒作自己，而我们现在回顾朱老的画，更显出传统的魅力。“市场上、美术史上能够留下的中国画家一定是哪些笔墨精到、意境深远的画家，他们决不是炒作的结果。”王明明认为，21世纪的中国画很多已经是另外一个画种了，画家们在画上下的功夫太浅。“当前的画界存在很多隐忧，作为一个画家，这是我们应该反思的，朱老的画带给我们很多思考和宝贵的经验。”

　　“一个纸条也不舍得卖”

　　作为提供本次展览大多数作品的黄贵权先生，是香港地区知名的心脏内科医生。有意思的是，他还是曾被美国摄影学会颁发的“五星级展览者”称号、历任香港卅五摄影学会董事局主席、沙龙影友协会会长的著名摄影家，同时还是著名的中国书画收藏家。

　　在接受本报专访时，黄贵权表示，自己收藏了约300件朱屺瞻的作品，收藏历时逾30年，首次对朱屺瞻的作品产生浓厚兴趣源于一次在深圳看到朱老作品的展览。

　　“朱老作品最特别之处在于颜色的应用。”黄贵权说，朱老的中国画对他的摄影风格影响很大。“有一次，我看到朱老画的荷叶是蓝颜色的，我就很好奇，拍照片的时候因为天空是蓝颜色的，有时候拍出来的荷叶会是蓝颜色。而朱老告诉我他看到的荷叶就是蓝颜色。所以他的画完全是他心境的流露。”黄贵权说，摄影是具象的，“看了朱老的画后，我认为具象与抽象之间还有很大空间可以去发挥和创作。”黄贵权的照片往往虚实相衬，让景物有一种跃动的感觉。“摄影也如同中国绘画的写意。怎么将具象的物体，产生一种可想象的空间，最主要的都是怎么将自己想的表达出来。”

　　当被问到所收藏的朱屺瞻的哪幅画作是其最中意的作品时，他以黄永玉的一段话回答记者，“黄永玉有次被问到自己的哪幅画是其最喜欢的，黄永玉说，‘我就是一只鸡，每幅画都是我下的蛋，每个蛋都是好的。’所以，我所收藏的每幅画都有一个故事，都有丰富的感情，以至于我常常与一些收藏家交流收藏心得，却一个小纸条都不舍得卖。”

　　采访间隙，黄贵权在展厅中一幅《雪中水仙》的画作前停下脚步，“你看这幅画将山水与花鸟结合得多好，画面大范围展示了很重的山、很大的雪，但是一角的水仙花头各个向上。”黄贵权说，朱老的画常常给人以生命力蓬勃向上的感觉。“当我第一次接触屺老的作品时，就感受到屺老作品有强烈的个人面目和浓厚的时代感。他善于捕捉大自然稍纵即逝的美感，运用对比强烈的颜色而又达到彩墨交融的境界。人如其画画如其人，他的画带来健康、快乐的气息，使人看后受到他的感染，对生命产生无比的信心。”