汪亚尘-鹦鹉-设色纸本-120.5X22X1 汪亚尘-山水四帧--设色纸本 汪亚尘-露菊新花一半黄-设色纸本-136X40.5X1

　　汪亚尘(1894-1983)号云隐，浙江杭县人。他通古博今，艺贯中西，是近现代中国画坛仅有的几个将中西绘画融会贯通的大家之一。曾担任《时事新报•艺术周刊》主编、《中华日报•文艺月刊》的主编、《民报•文艺周刊》的主编、《国画月刊》编辑、《美术生活》大型画报的特约编辑。 年18岁到上海，结识刘海粟，当年共同创办上海美专，22岁赴日本入东京美术学校，27岁学成回国。任上海美专教务主任。28年再赴欧洲考察，在罗浮宫专门临各派画家名画五十余幅。1931年返国后举办旅欧作品展。之后接办了新华美专，36年艺术毁于日军炮火中，与同人抢救了图书石膏像等至法租界继续学业，至1948年12.8日本与英美开展，租界为日所占乃止。他拒绝了日伪请他出面办学的邀请，洁身自好，卖画度日。抗战胜利后，他为新华复校奔波了两年半，未能如愿，失望之极，他决定暂去美国考察艺术。到美后，开办了中国绘画班，专门招收外国学生学中国画，主要教授中国的山水、花卉、飞禽、鱼虫等为了使学生了解中国画，他再日本制的纸板上先画了不少素描纸板，二面乃宣纸中间为吸水之硬纸，故可一手执版，一手执笔，他做素描用的是毛笔墨汁及颜料，当场画给学生看。他的国画艺术在继承传统时，又取法故人历来提倡的“师化”形式前卫，中西融合，作为他艺术创作之灵感。 

　　作为中国第一代油画名家，汪亚尘的作品见证了中国洋画运动从开始到发展的历程。20世纪初，静物是中国油画家们最为常见的创作题材之一。画的是身边寻常之物，抒发的却是艺术家们的唯美性情，打上了那个时代深深的文化烙印。同时，也寄托着将西方的油画样式整体移植到中国的艺术理想。汪亚尘的油画主要学习欧洲浪漫主义和印象主义，兼作写实主义作品。在欧洲游历期间，他曾到卢浮宫临画。因为不能在法国久居，他临摹得非常勤奋。这期间，共临摹了31幅名画，还创作了六、七十幅画，这些画回国展出后，好评如潮。 

　　汪亚尘自欧洲归国后，重新研究中国画，他曾说“要国画有进境，非研究西画不可。用西画上技巧的教养参加到国画，至少可见到技术的纯熟。”汪亚尘并不是将西画和国画简单地掺杂在一起，而是融会贯通，他坚持国画的精髓在乎简单明了，借用物体表出内心，同时便包含许多哲理，并不仅仅是粗浅的技巧。汪亚尘欣赏虚谷的高古典雅、冷峭隽美，他的作品受虚谷的影响颇深。他的笔下秋菊、寒梅、松柏、幽兰、劲松、游鱼、苍鹰均具高古典雅之妙和深厚的生活气息。除绘画外，他还勤练书法，远学“二王”，又与沈尹默亦师亦友。其作品不但具有较高的人文内涵，还常含有吉祥喜庆的传统寓意。 

　　此次上海荣宝有幸征集到汪亚尘晚年的一批精品画作，均直接得自画家家属，全面体现其巅峰时期的创作状态。汪亚尘画鱼亦是精品，但是他所作的动物也同样神形兼备，笔足意浓。此次上拍的《山水四帧》与《动物四帧》均画在设色日本纸上，为其贯通中西之代表作。创作这些作品时，汪亚尘已年过花甲，笔法炉火纯青，令人叹为观止。   

　　“齐白石的虾、汪亚尘的鱼、徐悲鸿的马”并称“画坛三绝”，汪亚尘是家喻户晓的“金鱼王”。几十年前，在上海有一个流传广泛的故事，汪亚尘的一位友人从黄山寄来一张明信片，仅写了“上海金鱼先生收”，邮递员居然准确无误地把信送到汪亚尘的手里。这个故事的真假早已无从考证，但可以从一个侧面体现汪亚尘的知名度。此次征集到的汪亚尘《花鸟、鱼四帧》囊括了他最为擅长的花鸟鱼虫创作，画面活泼生动，着色清艳。画游鱼在水中穿梭自如，灵气十足；画鲜花怒放，花色雅致，情趣盎然。 

　　立轴《露菊新花一半黄》，136X40.5cm，描绘深秋季节盛开的菊花。汪亚尘作画很勤奋，有“画砧子”的雅号。该作创作于1964年，此时画家笔法精到，游刃有余。中国画最大审美在于“趣”字的把握，这件作品得自然之趣，将趣味轻洒于纸间。同时上拍的立轴《鹦鹉》的创作比《露菊新花一半黄》晚两年，尺幅为120.5X22cm，款识“亚尘七十三岁画于池上草堂退居时丙午八月”。画面以几树花枝铺陈，营造一个充满诗意的舞台，主角鹦鹉独在枝头，惬意自在。在繁简之间，似与不似之间，画家拿捏得相当准确，为汪亚尘这个时期的代表作品。  

　　作为近现代中国画坛将中西绘画融会贯通的大家，汪亚尘在艺术成就与学养等方面，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等不相上下。但由于汪亚尘建国后离开了中国，在国内艺术市界销声匿迹，其市场行情也一直被低估。艺术价值和市场价格的严重背离，使得汪氏作品有着巨大的收藏价值和投资潜力。此次上海荣宝推出多件汪亚尘作品，既是对他巅峰时期艺术成就的全面梳理，更是对其艺术价值的深度追寻。