清代十画家解析之正统派与野派的较量

http://www.sina.com.cn  2012年07月30日 10:00 99艺术网

禹之鼎绘王原祁像 禹之鼎绘王原祁像

  明亡清兴改朝换代,满清接受吴三桂请降挥师入关,横扫中原。经过残酷的杀戮战争,使极少数的满族人统治百倍于己的汉族人,成为中国历史上一个新的王朝--清朝。初期顺治皇帝时代,统治根基并不牢固,满汉民族难以相容。康熙初期经历了铲除鳌拜,平定三藩叛乱,统一收复台湾,消灭葛尔丹等一系列重大事件,政权得到基本巩固。为了缓解民族矛盾,拉拢汉族知识分子,于1678年特开博学鸿辞科,还亲赴曲阜尊孔封赐。汉族文化被统治者接受与推动,也影响了其他领域,书画艺术作为汉族文化的一部分,也逐步受到统治着和社会认可。

  正统派与野逸派的较量

  中国书画发展到清初,出现了两股势力。一种是以四王吴恽即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平为代表正统画派的仿古之风,其理论依据是理、气、趣,以龙脉之法构图,强调笔墨精神,强调文人法格,代表人物是王原祁。另一种是以四僧即髡残、渐江、朱耷、石涛为代表野逸画派的革新之风,其理论依据师法自然,强调天地万物是绘画写形,变通自然与造物同工,代表人物是石涛。

  长江三角洲地区自南宋以后,就以富庶天下而著称,文化修养也享誉华夏,自然很多书画家都是从这里产生。南宋四家有三位刘、马、夏,赵孟頫,元四家,吴门四家、董其昌等大书画家,均出生在这一地区。入清以后,四王吴恽六大书画家,也出生自这里。王时敏、王鉴于明末董其昌等人被称为画中九友,深受董其昌艺术思想影响,王原祁作为康熙皇帝书画侍从,王翚被康熙钦点绘制《南巡图》,整个朝野都充斥着四王吴恽为代表的绘画精神。作为正统画派的代表,追随者、崇拜者无数,甚至以后的清宫造办处、如意馆都受其影响,直至近代海上的“三吴一冯”等海派诸家,以及鉴定大家徐邦达先生也不列外。

  最高统治者对书画的好恶,都是决定书画发展与兴衰的决定性因素,从李世民以降至康熙无一列外。由于康熙对董其昌书法的喜爱,科举考试都是以董书为法格的馆阁体格式,书法不入格就难以入仕,如八十老翁孟椿山拼杀一番,却因“朝殿三试以书不入格,屡落入后”而未获官铨。在皇帝的喜好之下,朝野不仅以董字为法格,董其昌绘画及他倡导的文人画,便形成一股热潮延伸至清末民国。

  康熙皇帝对董其昌的喜爱,正是四王吴恽梦寐以求的愿望,他们更加极力倡导董巨、元四家、董其昌的绘画理念、绘画精神、绘画法格。王翚、王原祁利用服务于康熙的光环,广收门徒桃李满天下,满朝尽刮四王风。

  朝野上下对正统文人画的追捧、模仿,使清初画坛变得枯燥乏味。依稀在明遗民之中还有一些野逸派画家,冲破程式化羁绊,髡残、渐江、朱耷采取不与朝廷合作态度,用手中画笔挥写心中愤世之气(酷似今天的F4们)。石涛是具有两面性,中年以前以释家正统传人自居,笔下创作仍以摹古为主。在梦想觐见康熙封禅失败,回到扬州定居后,笔墨放荡不羁,终成野逸画家师摹样板,为后世扬州八怪等开创新的画风。

  野逸派画家是典型的明朝宗室后裔,或明朝制度忠实追随者,他们笔下对新朝廷无情的进行鞭挞。如八大山人朱耷,经常将鱼、鸟画成白眼向天,或鱼在天上石在下面;渐江以仿倪瓒为名,画面冷峻孤寂;髡残更是将山水画画得玄武倒转,癫狂无度。只有石涛虽然画风怪异,仍不失画格法度,落寂中尽显大家风范。

  四王吴恽的王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平,加上四僧髡残、渐江、朱耷、石涛共十位画家,是清朝近三百年的画坛柱石,也是后世流派的宗师。自此之后,真正意义上的中国绘画消失殆尽,要么程式化模仿,要么胡涂乱抹•••

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