文/李明久

　　中国艺坛，出现艺术家搭行串界，成就大事业者，肇自鸦片战争之后西学艺事东渐以来。旬慧生原本是梆子行当，后改唱京戏，一举成为“四大名旦之一”。吴昌硕作为书法家，五十多岁后画起花鸟画，后来成为一代宗师。而徐悲鸿、林丰眠、刘海粟、关良、吴冠中等，都是油画家涉足中国画，成为影响巨深的艺术大师。

　　从以上这些先贤艺坛趣事，考索他们艺术人生的轨迹，以及传为佳话的前因后果，虽然其缘由各自有别，但其中有一点是共同的，那就是心性所至，还有时代的召唤……

　　当今中国画坛，“八五思潮”之后近二十年间，暗暗涌动中国水墨探索浪潮，其中有不少油画家参与其中，最具代表性是尚扬先生，他的实验性水墨，以油画家的视觉及他的解读方式，从水墨元素到语言的提炼及运用，经过重组异化，所构筑的新图像，为我们展现的是另一片天地。我以为与尚扬相近似的搞实验性水墨的油画家，实际还是属于中国画那道门槛的槛外人。而另一类搞中国水墨的油画家与前者不同，他们一无反顾地跨进中国画那道门槛，变为槛内人。他们各自选择适合自己某一中国画画种，从头做起，经过艰辛卓绝的磨砺，取得了令人刮目相看的可喜成绩。其中油画家祁海峰就是佼佼者之一。

　　画家祁海峰，毕业于中国美术学院油画系，现为河北省美术家协会主席。近年来一直从事中国山水画研究与创作，一个油画家以自身的条件，涉足中国山水画，不可回避的是要经历由碰撞，衍生参合，由参合到纯化，推衍出一条路径，这是走向成功的一种特定的规律。而祁海峰在经历了这样的过程之后，他的山水画作品以形成自家的面貌。

　　作为油画家，祁海峰涉足中国画山水画，若是追问为什么，那是多余而幼稚。就绘画而言，只有画种门类的差异，没有大艺术的限界。因此，当一个艺术家到了饱胀的生命力需要向外奔突，就要为自己寻找新的生命河道，乃至改变流向，奔出一条岔路。而画家祁海峰是一位心存轻盈敏感的体性，发寻常之想，唯有山水画能探得天簌的幽微与神秘，以解困顿的心结，获得渲泄的快意。因此，这是自然而然的事。然而，我以为只有心怀畅达，才情敏慧，画道通于大道者，才可能有如此胆魄。

　　画家祁海峰的山水画，不欲以传统山水画成规成法，循规蹈矩进行创作，而是因物用法，有感成图。由对自然造化的感受衍生情感表现的诗化，且明显地体现着主观的审美价值判断。并以一种独特的横笔笔式，勾勒万象，随意横涂直抹，并兼施大墨，形成大的块面，在置陈布势上施展工夫，对阴阳向背和深远关系及整体气局的把握，将皴、擦、点、染融为一体做足细活。因此，他的作品外向气机畅旺，内含幽深玄远，展现着厚重沉稳的天地之大美。

　　昔曹丕言：“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”为文为艺都是一个道理。时下，书画家多困于求形求意，而知求气者不多。何为画中之气？古而新，朴而雅，犷而秀，动而静，慎终追远，平淡中和的文化气息。按王国维之见，此乃为阴柔与阳刚之外的第三种人文精神，这在祁海峰的作品也有显现。

　　另外，还有更值一提的是，他的作品体现着对于画家最敏感最要紧的话题，就是宁要缺失的特色，不要流于竸美的雷同。就这一点表明，如果画家没有慧心灵眼，博大胸襟，及超凡的才情，是难以有此建树。

　　纵观祁海峰的艺术历程，在我反复品读他的作品，经过一番思量之后，可以认知的是他经困惑之后，心灵得到安顿。这预示着走入成熟的标志，也是才智待发的动力源。深信他在入真道，举正脉，深悟“予智自雄独矜创造”先贤之言，深修精研，愿与海峰共勉。