图1 王维(传)《江干雪意图》(局部) 图2 戴进《雪景山水图》 图3 钟钦礼《雪溪放艇图》

　　浙江  贾关法

　　在中国传统山水画中，雪景山水是最受人喜爱和最有影响的题材之一。2005年6月，在上海崇源举办的春季大型艺术品拍卖会上，明代画家文徵明的《溪山积雪图并草书咏雪诗合卷》以737万元成交。同年12月，这件作品又在北京翰海秋拍亮相，最终以1188万元落槌。仅仅数月，其“身价”提高400多万元，创出了文氏书画的历史新高。无独有偶，在北京匡时[微博]2009年秋拍中，现代画家张大千的泼彩泼墨巨作《瑞士雪山》，以5264万元成交，一举刷新了其本人作品的全球拍卖纪录。由此可以看出，雪景山水因其题材独特、文化内涵丰厚、存世相对较少而引起人们浓厚的兴趣。

　　据文献记载，水墨雪景山水为唐代王维首创。王维(701-761，一作698-759年)，字摩诘，是中国艺术史上一位不可多得的天才，不仅诗画双绝，而且精通音律和佛学。王维16岁少年中进士，官至尚书右丞。王维的山水画成就很高，尤其是雪景山水更令人瞩目。

　　据《宣和画谱》《图画见闻志》《清河书画舫》《画眼》等著录记载，王维曾有《辋川雪图》《雪溪图》《江山霁雪图》《雪冈渡关图》《雪景饯别图》等20余幅雪景山水流传，将雪景山水的千变万化和神奇美妙表现得淋漓尽致，并赋予其不同的人文意蕴。研究表明，王维的雪景山水没有留下真迹，而流传于世的历代摹本或托名之作，多出于古代画家崇拜王维雪景山水的至深至诚之情。

　　尽管如此，古代佚名高手笔下的“王维”雪景山水，仍然具有较高的鉴藏和研究价值。现藏台北故宫博物院的《江干雪意图》(图1)，款署“王维作”。此卷以淡墨渲染法写雪坡沙渚、山石树木，村旁疏竹围绕，水边芦苇丛生，天际群雁飞翔。用笔劲细秀雅，极富简淡平远之趣，与传为王维所著《山水论》中“冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平”的叙述相符合。明代大画家沈周题跋云：“笔疏墨淡精神在，收阅千年若完璧。宛然一段小江南，三远全备能事毕。维名依稀半未漶，老眼再摩初识得。所存亦是天假借，名手当时重唐室。”沈周推崇的“三远”，即幽远、迷远、阔远，正是江南雪景山水的特色，也是南宋小景山水画典型的处理方式。据此可知，《江干雪意图》当是南宋画家的托名之作，但其构图、笔墨、意境，与历代文献所记载的王维雪景山水颇为相似。

　　那么，王维为何对雪景山水情有独钟？首先，雪景山水是大自然的精彩杰作，没有任何人工雕饰的痕迹，千姿百态，随物赋形，令人心旷神怡，遐思联翩；其次，雪景山水恬淡宁静、悠远空灵，与王维的艺术追求和禅境意念“不谋而合”，情景交融；再者，雪景山水皓洁无瑕、一尘不染，与王维超凡脱俗的高洁志趣，形成了美妙而和谐的“共鸣”。

　　王维的雪景山水对后世的影响极为深远。从五代、宋元到明清，历代许多画家对雪景山水都产生了浓厚兴趣，并在创作实践中不断探索，孜孜以求，勇于创新。或深得王摩诘之遗意，气韵简淡，意境悠远；或自出机杼，独具风神，令人耳目一新；或由小景山水的闲情逸致，发展成巨幅形式的雄阔之美；或以雪景烘托社会生活之一角，寓意多姿多彩的人文精神等等。应当指出，明代作为一个画风迭变、画派丛起的时代，雪景山水不仅成为时代风尚，而且取得了承前启后的巨大成就，从宫廷画院到浙派、吴门画派及其他画派，特色纷呈，各臻其妙，在中国绘画史上挥写出风光无限的绚丽景观。笔者从中选出若干佳构，略作品赏，以飨读者。

　　戴进《雪景山水图》(图2)

　　立轴，绢本设色，纵144.2厘米，横78.1厘米。北京故宫博物院藏。

　　戴进(1388-1462年)，字文进，号静庵，钱塘(今浙江杭州)人。永乐初年与其父为宫廷画师，“其山水源出郭熙、李唐、马远、夏圭，而妙处多自发之”，笔墨功力深厚，技巧纵横，画风健拔，一变南宋浑厚沉郁的风格，风靡于一时，被称为浙派始祖。所作雪景山水有《江村霁雪图》等。

　　此图主景层峦叠嶂，白雪皑皑，如朵朵“磨菇云”腾空而起，奇形怪状，变化无穷。近景处，高松挺立，清泉奔流，一队人马顶风冒雪行走于溪桥，而另一队已抵达城门。画幅左边以实景为主，笔墨浓重，凸现雄健豪放和遒劲苍润的主体格调；右边多写虚景，一抹淡山横亘于水天之间。整个画面形成奇峭与旷远的强烈对比，而时隐时现的琼楼玉宇，又给人以无限幽趣。

　　作品布局巧妙，取势雄奇，笔墨放纵，线形多变，兼融“马一角”和“夏半边”笔意，又自具苍劲雄浑之貌，堪称明代雪景山水的一座奇峰。

　　钟钦礼《雪溪放艇图》(图3)

　　立轴，绢本墨笔，纵169.3厘米，横102.5厘米。北京故宫博物院藏。

　　钟钦礼，号会稽山人，生卒年不详，浙江上虞人。于成化年间为明宪宗赏遇，召入画院，成为内廷绘画高手。至弘治间，又被称为“天下老神仙”，是浙派后期名家之一。《明画录》称其山水画“峰峦惨澹，烟云灭没，时有沉酣之致”。

　　此图为巨幅雪景山水。写江南水乡雪笼群山之景，山中古刹隐约可见。近景处画一轻舟，舱内一文人依篷而坐，舟尾艄公撑篙欲返。中景左侧茅屋数间，林木掩映，临水而建，乃高士隐居之所。从整个图意来看，此作所画应是“雪夜访戴”的故事。据《世说新语》载，“王子猷(王羲之的第五个儿子)居山阴，夜大雪，眠觉，开室，命酌酒，四望皎然。因起彷徨，咏左思《招隐诗》。忽忆戴安道(即东晋大画家戴逵)，时戴在剡，即便夜乘小船就之，经宿方至，造门不前而返。人问其故，王曰：吾本乘兴而行，兴尽而返，何必见戴？”

　　全画构图严谨，用笔奔放，景物有纵深的空间感和明暗的立体感。作者自题：“会稽山人钟钦礼书于一尘不染处”，借雪景山水表现文苑佳话，崇尚放浪山野、潇洒自赏的魏晋风度。

　　唐寅《函关积雪图》(图4)

　　立轴，绢本设色，纵69.9厘米，横37.3厘米。台北故宫博物院藏。

图4 唐寅《函关雪霁图》

　　唐寅(1470-1523年)，字伯虎，号六如居士。与沈周、文徵明、仇英同为“吴门四家”。其传世雪景山水有《雪霁看梅图》《雪山行旅图》《雪山会琴图》等。

　　此为唐寅记游之作。画面由远而近，依次为：雄峰笔立，银妆素裹；楼阁房舍，皑皑积雪；溪流乱石，车马跋涉。画家自题：“函关雪霁旅人稠，轻载驴骡重载牛。科斗店前山积铁，？？蟆陵下酒倾油。”

　　作品气势雄伟，布局奇妙，笔法多变，设色古雅，可远追宋人意境。山石皴法以长披麻皴与斧劈皴兼用，并以墨色烘托，明净淡雅，凹凸有致，极富文人画的秀逸之气。

　　文徵明《关山积雪图》(局部)(图5)

　　长卷，纸本设色，纵21.5厘米，横418厘米。台北故宫博物院藏。

图5 文徵明《关山积雪图》(局部)

　　文徵明(1470-1559年)，号衡山居士，是明代中期一位诗、文、书、画名重一时的全才。继沈周之后，执掌吴门画派大旗，将文人画推向一个新的高峰。文徵明常以雪景山水为题材作画。据统计，现藏于国内外各大博物馆或美术馆的文氏雪景山水，便有数十幅(卷)之多。

　　此卷绘赠忘年交王宠，时作时辍，五年始成。作者以大视野写雪山亘连，千峰失翠，山道隐现，偶有朱衣者骑驴行旅，以及村舍寒林、雪竹奇松，雪江凝冻，数骑涉冰诸况。用笔精劲，烘染得宜，布局妥贴，跋书端雅，是其盛年悉力之作。正如唐寅所评：“徵明先生关山积雪图全法二李，兼有王维、赵千里蹊径。观其殿宇树石、村落旅况，无不曲尽精妙，可以追纵古人。千山寒色，宛然在目，殊非高手不能……此卷丰致清逸，令人畏敬。信胜国(前朝)诸贤不能居其右矣。”

　　卷尾作者自识云：“古之高人逸士，往往喜弄笔，作山水以自娱，然多写雪景者，盖欲假此以寄其孤高拔俗之意耳……”此图便是画家这种超越情怀的生动写照。

　　仇英《剑阁图》(局部)(图6)

　　立轴，绢本设色，纵295.4厘米，横101.9厘米。上海博物馆藏。

图6 仇英《剑阁图》(局部)

　　仇英(约1482-1559年)，字实父，号十洲，太仓(今属江苏)人，后移居吴县(今江苏苏州)，明代画坛的一位异才。最初以油漆、建筑彩绘为生，后转学绘画，是中国画史上极少数从社会底层艰难奋斗、出人头地的画家之一。他对中国古代绘画杰作的体悟和临摹本领，令人叹为观止。

　　剑阁是蜀道的一处天险，有“剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开”之誉。此图写剑门栈道的奇丽雪景和独异风情。远处雪峰直入云天，近处悬崖惊心动魄。在残雪覆盖的崎岖栈道上，行人、犬马上上下下，若隐若现，或骑马慢行，或回首顾盼，或搓手呵冻，形神逼真，撼人心魄。

　　全图气势雄奇，布局精妙，匠心独运，耐人寻味。用笔工细，赋色亮丽，精巧雅致与雄浑深邃兼而美之。山石背阴处，以略作皴擦烘托雪景，给人以寒气逼人之感。仇英的这一青绿山水代表作，跳出了北派雪景山水以险峻浑厚取胜的画风，将俊秀山势与从容行旅融为一体，展现了雪景山水的创新之美。

　　谢时臣《山阴归棹图》(图7)

　　立轴，纸本设色，纵86.9厘米，横105.4厘米。台北故宫博物院藏。

图7 谢时臣《山阴归棹图》

　　谢时臣(1487-1567后)，字思忠，号樗仙，江苏苏州人。其阅历丰富，遍游名山大川。山水画师法吴镇、沈周，兼有浙派的浓郁豪放和吴派的淡雅秀润之风，又得江山之助，长卷巨幛，纵横自如，艺术成就在当时独树一帜。谢时臣对雪景山水感情至深，其传世作品有《武当雪霁图》《太行晴雪图》《雪山寒溪图》等二十余件。

　　此图写平远山峦，远近映带，雪江两岸，玉树琼枝，远近村落，万籁俱寂，一叶孤舟，行驶江上。只见艄公头戴斗笠、身披蓑衣，奋力摇橹；一高士端坐船内，目视前方，仿佛正陶醉于故乡的山川雪景之美，生动地表现了古代文人淡泊名利、回归自然的人格魅力。

　　全图构思巧妙，平中见奇。线条流畅，富于变化。山石勾皴给人以白雪覆盖的温润、柔软之感。林木前后穿插，远近各异，生趣盎然。一叶雪舟，乃全图画眼，是画家情感的化身，也是最美的境界。(责编：李禹默)