首先是倪云林，这是最令我叹服心仪的古代画家之一。有评论家说，倪云林的艺术成就不仅仅在于他独有的“一河两岸”三段式构图，甚至是以“折带皴”为标志的疏简萧散的笔墨；更重要的是他所赋予山水的那种独特的感受，这个观点我非常赞同。倪云林有这样几组诗句，“结庐人境无来辙，寓迹醉乡真乐邦”，“白云且结无情友，明月幽禽与往还”，“瑟瑟幽涧松，清荫满户庭”，“秋山翠冉冉，湖水玉汪汪”，“清琴净尘虑，萧爽集冲襟”，从中我们可以约略地领略到他丰富的内心世界：清高，孤寂，优雅，澄明，从容，灵动，这样的情怀，淡淡的，慢慢的，一丝一缕的，逐渐湮化于他笔墨世界山水的风骨里，就形成了中国绘画史上别无分店只此一家的”倪氏山水”， 在烟雨迷蒙，安谧冷逸的江南水乡中飘散着婉约空灵，亦梦亦幻， 冲虚清和的生命况味。他的<<容膝斋图>>,<<渔庄秋霁图>>,<<六君子图>>,<<紫芝山房图>>,<<幽涧寒松图>>,<<虞山林壑图>>,都是极为简净的构图，极为简净的笔墨，加之大面积的空白，萧瑟 ,幽淡，寂静，,闲远，就是他“素处以默，妙机其微”，所呈现的自然的气息与内美，一幅幅参悟造物精神的“意象山水”。

　　“画理自深，仙心独抱。参之以禅，常观其妙”，从画史来看，当一些身世遭遇奇特的画家在精神的后花园邂逅了佛家和道家，他们的心灵无疑就走向了“小我”融入“大我”的康庄大道，与老庄的“虚”“静”和佛禅的“空忘”一见钟情，“孤松片云，禅坐相对。无言而道和，至静而性同”，以虚静空灵之心参悟天地无言之大美，其笔其墨其山水境界，皎然无滓，泠然稀音，如上面我们所谈到的倪云林和下面我们所要谈到的八大山人。

　　八大一生，遭遇奇特，先佛后道，他的美学底蕴艺术悟性都深深筑基于佛老二家。或者，亦可以说，作为传统文化精髓的道家学说和禅宗思想，给八大提供了源源不断面绵绵不绝的心灵归依，精神寄托和艺术灵感。“窗明几净，焚香掩卷，每当会心处，欣然独笑。客来相与，脱去形迹，烹苦茗，赏文章，久之，霞光零乱，月在高楼，而客在前溪矣。。遂呼童闭户，收蒲团静坐片时，更觉幽然神远。”正是八大对自己清心寡欲的心境和自由自在的生命情调的真实记录。

　　八大涉足山水创作是在中年之后，初师董其昌，后又远尚宗炳，追溯董巨，二米，倪黄，大概从六十岁开始至他八十岁回归道山，早期风貌构图简明而笔墨孤寂，中期风貌构图完整而笔墨洒脱，到了晚期则是无法而有法，无可而无不可，以书入画书画相参，所以笔墨圆润流动，清润简率，而将生命深处的禅思道意融入画中，所以境界虚静，玄远，淡泊，幽深，对于八大山人的这种创作状态，我有一比，就如同老和尚修禅入定，乃是以一念制万念，“禅定”之际，胸襟一派虚静空灵，此时此刻便了悟自然山水之神得了绘画之道的大功法。何故？唯“定”而生大慧，大美的艺术往往于艺术家的艺术状态最接近艺术本真的时候产生。比如，八大的<<兰亭诗画册>><<秋林亭子图>><<安晚图>>等，真正是“叩虚无以责有”“无画处皆成妙境”啊！画中八大的别有会心的“空”“虚”，正是给予观者留下对活泼泼自由自在生命的无穷想象余地。

　　三   中国山水画之境——大道充盈(之二)

　　“温柔敦厚”“平淡天真”的传统美学是中国山水画境界审美的最高鹄的。

　　孔夫子曰：“诗三百，一言以蔽之 ,思无邪”，<<诗经>>三百篇，用一句话来概括就是内容雅正，这是夫子对<<诗经>>的最欣赏处和最高评价。“乐而不淫，哀而不伤”，儒家不赞成过分地放纵自己的情感，而推崇温润和谐，端庄朴美的审美，即“中和之美”，“喜怒哀乐之未发谓之中，发而中节谓之和。中也者，天下之大本也。和也者，天下之大道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”(<<礼记。中庸>>)，视中和----有序，均衡，和谐为人生之主调，审美的最高境界。因此，儒家强调文质彬彬，温柔敦厚，克己复礼，讨厌虚伪巧饰，认为“巧言令色鲜以仁”，主张谦谦君子温润如玉，在审美态度方面追求倾慕于“雅”，标举雅正，委婉，含蓄，内敛，内美，冲和，自然。中和作为中国最早成熟的同时也是最重要的审美态度之一，对后世产生了非常重要的影响。

　　画镜如春云浮空，流水行地者，是谓自然；不着一字，尽得风流者，是谓含蓄；素处之默，妙机其微，可谓之冲淡；落花无言，。人淡如菊，可称之典雅。凡此种种之境，平和自然，典雅含蓄，恬淡温婉，充满了儒家中和之美的意趣。

　　我国著名的美学家宗白华说：“绘画之境”是“造化与心源的合一”。画家在绘画创作之时，将自己的主观之意心中的情思融入笔墨，笔墨绘出造化之景而情景现，而此情此景正可称之为画之境也。

　　公元前五一七年，孔‘子因故前往鲁国，“与齐太师语乐，闻韶音，学之三月不知肉味”。由此看来，一流艺术品的移情作用是何等的强烈和持久。无独有偶，巨眼豁然的故宫鉴定专家徐邦达曾经用这个典故，赞叹董其昌的<<为王检秋山图>>:“屡屡反复阅读，真有闻韶之叹”。何故也？董其昌的山水，<<明史>>称“古雅秀逸，颇具笔墨意趣，以平淡天真取胜”，<<画史绘要>>则盛赞到：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴籍，为本朝第一”。可以说，董其昌的山水之境，一言以蔽之，就是大雅平淡。一方面，他师造化专门写取富有平淡天真之趣的江南山水神韵；同时另一方面，他出身进士以儒家中和思想重构了文人画的理想模式，将一种安闲雅逸，温和萧散的理想人生境界与绘画艺术世界融合在一起，从而欣欣然怡情于自己所营造的桃花源一样的笔墨世界之中了。比如，董其昌作于一六零八年的山水高头大卷<<昼锦堂>>,此幅为董氏的大青绿没骨山水画代表作之一。画的内容是根据北宋欧阳修的一篇散文，描绘当时宋仁宗的宰相韩琦的别墅”昼锦堂>>,主要画的是韩琦隐居处的山水胜境：天空高远，湖水明净，青山逶迤，佳木葱茏，溪流婉转，山径曲折，亭亭如盖的丛树掩映之下，缥缥缈缈的烟云笼罩之下，数间草堂隐约其中，一派平远萧疏，冲和恬静。画上自题：“宋人有<<温公独乐圆图>>,仇实甫有摹本，盖画院界画楼台，小有郭恕先赵伯驹之  意，非余所习。兹以董北苑，黄子久法写<<昼锦堂图>>,欲以真率，当彼钜丽耳”。很显然，董氏是以董巨，黄公望等纯正的南宗之法来进行青绿山水的绘画创作，以一派重彩写出了静穆文雅，虚和淡泊的风致，呈现出一种温润和谐，端庄温文的山水境界，弥漫着中和雍穆的精神气息。董其昌的设色山水尚且如此文雅， 更何况他的浅绛和水墨呢？比如，他的<<林和靖诗意图>>(1620)，<<高逸图>>(1617)，<<山水册十开>>(，<<奇峰白云图轴>><<云藏雨散图>><<秋兴八景>>(1620)<<青卞山图>>(1617)<<芳树遥峰图>>(1626)<<夏木垂阴图>><<山水册七开>>(1611)<<泉光云影图轴>>(1632)等等，无一不呈现着文质彬彬，雅正静穆的精神境界与山水神韵。

　　董其昌说：“诗文书画，少而工，老而淡。淡胜工，不工亦何能淡。东坡云：笔势峥嵘，文采绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。实非平淡，绚烂之极也。”一段短短的文字中，董氏三番五次提到“淡”字，这个“淡”，并不是味薄寡淡之”淡”，而是文人画自古以来所崇尚的“平淡天真”“平淡趣高”的“淡”格，它既得儒家中和之意，又得道家自然之旨，既是孔子所言“素以绚兮”“绘事后素”，又是老子所言“道之出口淡乎其无味”“处其实不居其华”，“淡”是形式更是“趣高”的内容与内涵，所谓的“淡”而“不淡”的大味也。

　　“淡而不淡”者，就必须有一种“味外味”。清人郑绩说：“何谓味外味？笔若无法而有法，形似有形而无形，于僻僻涩涩中藏活活泼泼的，固脱习派且无矜持，只以意会难以言传，正谓此也。”所以说，大味之作，一定要屏弃形式的诡异而追求一种味外味才能成为大美之作。而只有这样的绘画作品，“正在平淡中，出奇无穷”才能使“智者息心，力者丧气”，从而一呼一息全是自然万物的芬芳氤氲，悠然陶醉身心于画家的山水境界之中。董其昌的山水境界正是给予了观者这样美好的视觉享受。

　　四  中国山水画笔墨形态奇妙的东方哲学意趣

　　中国山水画的笔墨形态富于东方哲学意趣，充分体现了以佛老儒为代表的传统文化的内涵。

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