上官爵文

　　2013年8月1日上午，第五届中国书画名家精品博览交易会在济南舜耕国际会展中心隆重开幕！山东省副省长季缃绮、中国美术家协会主席刘大为等出席了开幕式，规模宏大盛况空前，名作荟萃。其中，展出了我国当代著名青年画家白光的精品数十幅，引起观众的良好反响。白光的花鸟画以其敏锐的艺术感觉，独到的悟性，丰富的艺术内涵以及较大的发展潜力得到艺术界和收藏界的普遍好评。

　　白光幼年时酷爱书法、绘画，儿时每见乡间的奇花异草、飞鸟鸣禽，常为之吸引，心摹手追，用树枝在地上画个不停，年纪虽小却有宏大的艺术抱负，决心用自己手中的画笔表现璀璨动人的花鸟世界，给人们以美妙的艺术享受。后艰苦求学之路，勤练书艺，笔耕不辍。无疑，这为日后其从事花鸟创作打下了坚实的基础。

　　天津美术学院，是公认的全国美术教育重地，可视为白光的艺术发祥地。天津美院建校以来培养了大量优秀的艺术人才，白光就是其中一位杰出的代表。2005年，白光考入天津美术学院国画系，2009年因成绩优异获得文学学士学位，同年保送中国画系免试研究生，后获硕士学位，现留校任教于天津美术学院。在美院9年期间，白光得浓郁的美院艺术氛围之熏陶，更加刻苦地钻研书画技法，在霍春阳、喻建十、刘文生、贾广健、陈福春诸名师的指导下他接受了严格而系统的学院派专业训练，逐步走入花鸟画的艺术世界。十分难得的是，白光具有良好的从艺心态，绝缘于浅薄浮躁之风，静心平气，在艺术上踏踏实实，严格修为，执着地寻觅、构建着属于自己的精神家园，渐修渐悟，日入佳境。他将读书、临摹、写生与创作结合起来，四者并驾齐驱，毫无偏废。所谓读书，他不仅通读古今画史、画论，还涉猎文学、古典诗词、美学、儒释道哲学等，尽力扩充画外之文化修养，使艺术胸襟一再扩展。对于临摹，白光竭力效法前人借古开今的气度，历溯中国花鸟画写意传统，并潜心感会自六朝花鸟画独立一千多年来的风流绪韵。为此，他大量临摹古画，自五代黄筌、徐熙、两宋院体至明清青藤、白阳、恽南田、八大、石涛、扬州八怪，再到近现代赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、齐白石、潘天寿、孙奇峰、程十发等大家名作，皆成了他取法的对象，注重含英咀华，汲取精髓。与此同时，白光注重以造化为师，勤赴外地写生，感受鸟语花香，悉心揣摩花卉、鸟类物象精神之所在，心感神会造化之本真奥妙。而他写生，不是为了捕捉花鸟外在的形态、姿势、特征，而是为了表达物象之理、神、气、韵。积以时日，这使他练就了扎实的写生能力。如此以来，白光近十年来一直坚持读书、临摹、写生及创作四位一体，兼之他具有较为丰富的生活阅历，起点高，路子正，使其花鸟画创作将文人笔墨和自然物象融为一体，以花鸟意象为媒介较为生动地表现出他本人对日常生活的热爱和文人化的诗意理解，由此初步形成了自己的绘画风貌，达到了较高的审美境界。

　　纵观白光画作，他的创作对象不外乎传统一类，创作时却不

　　蹈袭传统的意境营造程式，而是把以形写神作为审美目标，所造之花鸟意象造型适当夸张，巧妙变形，反映出特定鲜活的生命形态而显得生机勃勃，气韵满盈。无疑，白光这种较强的笔墨造型能力，主要得益于他善于书法、以书入画的创作优势。他深谙书法融通画理的特性，绘画之余，临池不辍，着重研习了钟繇、二王、张旭、怀素、王铎等名家书迹及汉碑、魏碑等，注重领悟，富有心得，从而具备了比较扎实的书法功底。白光涉猎了诸多字体，特别擅写行、草书。其行、草书创作起来，活泼灵转，骨气洞达，与其绘画一样，气脉贯通，似水到渠成。字如其人，跌宕纵横中具有清和平正之气，苍劲古厚之中不乏烂漫醇真之趣，有一种超乎其年龄的成熟老练之书法造诣，不禁令人惊叹。从而，白光有效继承了“以书入画”的文人画创作理念及方法，以书法为根基，再广泛深入研习中国传统花鸟画艺术，书画互动，遂使其写意花鸟画在短时间内取得了突飞猛进的发展。观其代表作《云淡风清》：在有限的画面上调动了尽可能丰富的书法笔墨形态，如虚实、浓淡、干湿、聚散、疾徐、曲直、奇正、点线等，自然而然，自腕底而出，那自右上方垂下的柳条，笔含力道，柔中带刚；那一双白鹭，被作者抓住了形貌特征，以线立骨，用笔劲利而造型准确。整体上看，此图所造意象形神兼备，无薄弱流滑、甜软无力之态，具有朝气蓬勃的大生命气象。

　　白光是一位十分用心作画的杰出青年画家。他尽力发挥自己的艺术创造能动性，依托对于绘画所拥有的超乎同龄人的感悟和理解，从文人画的写意本体出发，对中国花鸟画的表意畅神性精心探讨，并尽可能地开掘写意花鸟艺术的抒情言志功能。他往往以诗人之心关照花鸟世界，以诗性写意之笔摹写万物盎然之生机，故尔营造出清润秀丽、简意淡雅、艳而不俗、冶而不媚的意境，如盛唐咏物诗，体物精工，声情并茂，清新天成；亦有田园诗的不装巧取、平淡天真，雅俗共赏。而更值得称道的是，白光的画具有一种典型的简约之美。在对自然美、生活美和艺术美三者和谐把握的前提下，他追求简约中的丰富，画面讲究简洁，布局以少胜多，简中有内涵，简中有深韵，以简为贵。在其精品《清极不识寒》中，白光以其“简于象而厚于意，惜于笔而深于涵”的意境给我们呈现了一个全新的花鸟写意的多意义图式，那画面上传达出的生命境界丝毫没有因为构图简净而变小，而恰恰相反的是，此画正因意象简约而凸显出格调之高、气韵之深、意趣之丰。当代一位诗人曾为此画题诗：“梅花贪睡独开迟，双雀踏来仅一枝。恰赏春光哪肯下，不忧误落小湖石。”《天生洁白宜清静》是白光的得意之作：画面只有一花一石，两者一刚一柔，一阖一开，一丑一秀。其石“文而丑”， 尽瘦、皱、漏、透之致。其石笔墨洗练，骨体坚凝；其花疏放，以韵致取胜，可谓“图雅何须大，花枝不在多”。此画空灵曼妙，简静丰神，也正对应了古人论画之格言：“画家以简洁为上，简之至者，缛之至也。”(明-恽向论画)

　　具有学术意义的是，白光的花鸟画创作注重融古出新、化古为我。得益于对传统书画笔墨意韵的细心研究与把握，他能够借助恰当的艺术表现语言将其本人作为一个有独到理念的青年艺术家的主观情思融入画中。在表现自然物象本质内核的同时，白光非常注重运用写生性的笔墨语言。通过对自然的潜心观察、体悟，他逐渐把握了花鸟竹石等物象的灵性与雅气，兼之他对文人画“写”的规律性与“意”的蕴藉有一种近乎成熟的个性化思考与掌控，从而能够大胆运用写生性笔墨语言表达，并使写生与写意相间，以写意为创作旨归，以写生为创作升华的重要环节，传承了水墨文人画的内在精神及意境，最终完整再现了当代花鸟画艺术的生命意识，给人以生命的触动，有力地表达了美好的生活与时代的美好。

　　白光不仅画艺较高，而且艺德双修，其画作可视为其人品与画品的和谐统一体。他的从艺历程中，留下了众多社会公益、奉献爱心的感人事迹。白光读本科和研究生时都担任校学生会主席，经常组织、参加各种社会公益活动，曾被评为2012“天津市感动校园年度人物”“天津市优秀志愿者”。 2009年白光本科毕业后，参加了团中央组织的西部项目研究生支教团，来到云南大理南涧彝族自治县，进行为期一年的支教工作，并担任支教团团长。教学之余，白光为山区贫困孩子们建起了助学档案，发起成立了著名的“云基金助学会”。几年内他几次重回云南，捐款捐物，而且四处奔走，发动社会力量开展爱心资助。至今捐赠的助学物资累计已超过70万元，慰问了14所山区小学2000多名学生受益。另外，白光还一对一资助了山区12名从小学到高中的学生，并在南涧县乐秋小学设立“白光艺术奖学金”，而这些资金几乎全都是他艺术交流所得。中国网、人民网、凤凰网、中国青年报、云南日报、天津广播电视台、天津广播电视报等各大媒体都专访报道。

　　中国画论历来讲求人品，清-松年《颐年论画》就指出：“书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。”白光支教云南的生活及到全国多个贫困地区走访的经历还是让他比同龄人有了更多对生活的体会与思考。这也使其作品有了更多的思想性，有了更多可以让人细细品读的内容。

　　白光以他砥砺品德、积淀学养、用心作画的刻苦修为和所取得的显著的艺术实绩，使自己成为当代中国青年画家群体中的翘楚。其花鸟画，笔墨饱满流畅，色彩清新自然，法见高古，典雅醇真，形成了一种雅逸、灵秀、沉静的独特的画面气质，书卷气浓，这对一个不到而立之年的青年艺术家来说是难能可贵的。

　　有如此可观的艺术修养、丰富的生活阅历以及强有力的发展后劲，我们坚信一直谦虚进取的白光今后会在艺术上取得更大的进步！