朱广志

　　古人有“三绝诗书画”之谓。王华先生虽不好定论为几绝，但他在诗书画方面都造诣很深。他的所有作品都承载着厚重的文化内涵，散射着浓郁的书卷气，迸射着律动的时代气息，释放着自我、自信、自由的时代文人情怀。

　　王华先生学书从柳赵入手，上追秦篆汉隶、师从二王、李北海、米芾、王铎书法，悉心研摩碑帖简牍半生。先生善隶书，其隶书吸收大篆散氏盘、汉简、魏碑之用笔取势，平稳中不失大气，传统中不失个性，点画恣意流畅，结体险峻朴茂，笔法明快，巧妙精炼，洒脱中见厚重，雄放中见苍劲，给人一种雄浑刚劲，气韵高雅之感。他的书法遵循传统，法度严谨，既潇洒飘逸，又大胆率真，独具王者之霸气，逸者之豪气，为各阶层书法爱好者所接受，深得各方赞誉。

　　王华先生的行书，特别注重章法的布局、线条的使转、墨色的变化、轻重的协调。苏轼《论书》云：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为书也。”他的书法，神、气、骨、肉、血，五者具有，观之既有王羲之的委婉含蓄，又有苏东坡的超然豁达，既有米芾的潇洒奔放，又有王铎的超脱秀劲。显示出“风姿柔媚、清润秀逸”的自然美感；正所谓取法乎上，博采众长，而又别具一格。

　　在笔法上，他借鉴了北魏雄强端稳，秦汉简约疏朗的用笔，点划更凝重洗炼，干净利落而气势恢弘。他那富有生命活力的笔墨线条，在诠释远古文明的同时，也体现出对时代精神的倡扬。他又善于造险、破险，使人感觉他的作品中险象环生，而又往往能化险为夷，导入沉静格局，体现出自己深厚的功力和宽博的素养。

　　王华先生的花鸟画，在注重师法传统、师法古人基础上，深谙“笔墨当随时代”理念，不断脱古创新，以一种简约笔墨、巧妙构图、意蕴情深的笔墨手法，为我们展示了一幅幅大自然中那些花鸟之秀美、草苔之淡雅、枝蔓之攀跃、山石之冷峻的图画。其风格远追青滕、八大、吴昌硕，近取齐白石、王雪涛、李苦禅、潘天寿等诸师之精髓，形成了一种笔墨酣畅淋漓，老辣质朴的个人风格。

　　在多年的丹青生涯里，王华先生的艺术功力已达到了笔精墨妙、点缀成章的境界。其绘画，不苛求形肖，仿佛兴致神来，随意挥洒，但又笔到象显，极其神韵。笔法炉火纯青，气韵逼人心魄。先生作画极少重复自己，每作一画，几乎皆极其用心，画面造型力求简洁传神，一笔不多，一笔不少，构思巧妙，思想新颖，格调高雅，意境深邃，具有深刻的文化内涵。所配诗文，皆自出心机，清新隽永，与画相映成趣，更显其意境之高远，绝非常人可比。

　　观其画作，融自然美、生活美与艺术美为一体，寓意深远，构图多变，格调清雅，大气如虹。作品布局取舍得当，构思巧妙，实处求虚，虚处有实，既继承了中国传统绘画的基本法则，又能师法自然而高于自然。传统笔墨的干湿、苍润、虚实、隐显、聚散、呼应以及渲染的变化，都恰到好处地融汇在他的作品之中。尤其是他历三年之久以采风素材创作的《北京胡同系列》、《牡丹百图》、《禅猫系列》，你仔细品味，就会发现画家的精心构思，有诗意、有故事、有情感、有悬念，让你感到妙趣横生，耐人寻味。欣赏他的画作，会感受到画家深刻的文化底蕴和扎实的艺术功底。

　　王华先生的书画作品，蕴涵了他的文化修养，是他的学识外化，处处弥漫着浓郁的书卷气。往往在不自觉中流露出他那独有的文人才气，文人情怀在书画创作之中，文人诗意通过书画自然释放，显示了他的天赋才情。从他的书画作品中可以看出他用笔沉稳、流畅、变化丰富，不拘一格。既能守住规矩又能灵活变通；既有出色的整体效果，又不失精彩的细节表现；既能被局部的生动传神所打动，又能被整体的严密合理所震撼。让观者为之精神一振，眼前一亮，神清气爽。

　　王华先生虽躬耕于书、画之园圃，追恋的却是一种人生超脱的品格和境界，爱好读书，喜研文史，善于思索，无论写文、作诗、填词、撰联，文学艺术在他身上，可以说是真正相通的。他的散文、杂谈、随笔数十篇，篇篇诙谐幽默、笔锋犀利，观点鲜明，视角独特，内容涉猎广泛。他的诗词歌赋，才思敏捷，情感横溢，清新洒脱，格律娴熟，极有韵致。他的诗词多为写景抒怀之作，写下了《菊花题画诗》、《牡丹赞》、《抒怀诗》、《为猫而歌》《白鹭篇》等百余首。数十年的创作实践，其写作文风亦形成了自己的独特格调。

　　王华先生为人徳才双显，为艺诗书画皆能。我们相信，先生凭着他的勤奋、执着、探索、灵气、悟性以及厚积薄发的书画造诣，定会在其后书画艺术中创出更多的精品力作，取得更大的成就。