影子

　　星空浩渺，夜色寂寥。无相堂里月光穿水，香烟缭绕……这是我写周宇光时脑海里浮出的一张画。

　　1、画戏与画佛

　　周宇光喜欢画戏、画佛，他的画大都是这一类题材，他笔下的佛教和戏曲人物大抵是他心中的理想和当下的现实。

　　周宇光画佛是画他的梦想，大约是普度众生、拯救自己的良好愿望；(或许有一天，他笔下的佛能半遂了他的心。)画戏大体是对过往辉煌的迷恋、思慕、追忆，对时下颓废的愤懑、揭露、抨击，是借古喻今、讽今的意思。

　　尤其是他画的戏人春宫图，除了尽情释放人的动物性，唤醒人的本质属性，让人活得真正像人的意思之外；大概还有他在放纵的性欢愉中想要暂时忘却的迷惘、苦涩、虚无……周宇光撕下了罩在文明社会性关系上的伪装，以及其他一切虚伪身上的遮羞布。春宫戏人异化成了伴随着性爱起起伏伏的亵渎，恍恍荡荡的侮辱，不停歇的拷问。(周宇光对于当下和艺术的困惑，或许正是他绘画的理由。)

　　当然，由于理想和现实之间微妙的转化关系，(理想可能变为现实，现实可以是从前或者以后的理想。)因而，周宇光的画在理想与现实、画戏与画佛之间有摇摆，也有些模糊的喃喃呓语。天地初开本是混沌一片。佛说，不可说。这里不说也罢。

　　2、画心与画神

　　周宇光是一位有思想的艺术家。不论他画戏，还是画佛，说到底，其实是干了一回事，正是色空不二，都是在画他的心(心性、情感，所思所悟)和万物的神(精神气韵)。

　　杜尚的恶作剧《泉》一不小心终结了现代艺术，对从艺者来说，这大概是一个问题。

　　周宇光一方面长期在中国传统文化中浸淫，另一方面寻求新观念、新手段、新材料……在自己作品中的突破。我们看到，周宇光笔下的《观自在》，白描和重彩、凤冠和皮靴、古代和现代、庄重和轻浮、有相和无相、色与空、善与恶、中与西、土与洋、人与神……从形式到内容多重混搭的冲突对抗制造了强烈的画面张力，直面观照的内在人性渗入了锋利的圆融觉悟，让人过目难忘，恍惚不知身在何处。

　　然而，即便是周宇光画得很火爆的情色裸体女人，本质上还是中国画的做派，远看更见眼眸间的媚艳、慵懒以及不可言语的入骨透髓般的心灵悸动。林语堂说，中国画是在高山顶上完成的。周宇光的画大致如此。他画自己印象中的现实、灵魂深处的感受，不企图单纯细节上的完全精准，他表达的是接近艺术和事物本原的一些个性传神的东西。

　　一向在网络上看周宇光的画，没有想到第一次亲眼见他的《罗汉图》，我竟然被震到了。厚重、质朴、鲜活的生命气息扑面而来，让人有些招架不住。

　　佛告诉须菩提：“凡所有相，皆是虚妄。若见诸相非相，即见如来。”周宇光说，画有几分能说清楚，能说清楚又不是画了。无相堂无所住而生其心，应是悟了无相之相的境界。也罢，说不清楚，还说什么，不说了！