李向阳

　　不知从何时起，大家对风景画的关注度好像越来越高了，我想，或许是因为风景可以引领我们放下焦躁、远离尘嚣的缘故。

　　艺术家凭借自己的功力和学养可以实现这样的引领，而真正叫人心旷神怡、魂牵梦绕的，还是那些有故事的浸满了情感与思绪的风景背后的风景。

　　罗朗的风景正是这样的风景，它是我们熟悉的风景，却不是我们想象中的风景，饱含着情感，充满着思绪，激荡着历史的烟云。

　　从这次展出的两大系列作品中，我们不难感受到这种情感和思绪：《远去的风景》记录了他生命的印迹，那里是他的故土，他的家园，曾经养育了他，也成就了他今天的业绩。虽说来上海许多年了，但他剪不断那份浓浓的乡愁，隔三差五地颠簸在返乡的路上，去追赶那片“远去的风景”。

　　《老上海》是他近年来的主题，迫于生活，他必须在这座大都市里穿行，并试图融入周遭茫茫人海中。显然，他的努力不算成功，距离越近，思绪却飞得越远，最终，将追问和诉求留在了百年前的旧城里。

　　作为一个纯粹的艺术家，罗朗敬畏生命，尊崇自然，不偏执，不矫情，兼备了艺术家的幽深质朴和南方人的温润谦和。很多时候，他喜欢纵情在乡间的山山水水枝枝丫丫间，气息饱满，心灵自由，虽然细节已经朦胧，但眼前的一切，新鲜又熟悉。即便是奔走在大厦林立的街景中，他关注的对象仍然是曾经居住在这里的人们，以及曾经弥漫在这些人之间的喜怒哀乐、别恨离愁。他以沉着、单纯的色调，努力与物象保持着距离，表现出不凡的判断力和控制力；他用轻松、随性的笔触，在营造生动的现场感的同时，纠缠进“剪不断、理还乱”的惆怅与凝重。面对这些画作，宛如翻看家中那些封存已久的底片，每一次，都是一种心灵的阅读、精神的关照，既为我们提供了一种回望的角度，也为我们打开了一段共同的记忆。

　　这就是罗朗的风景，我喜欢这些沉淀在心底的、历经风雨、洗尽铅华的真实的风景。