2014年8月8日

　　主持：寇月朋

　　今天，我担任此次研讨会的主持。张志坚(老海)在中央美术学院学习这两年，充分体现了中央美院的教学成果，我们中央美术学院中国画高级创作研修班，历届的学员成绩以及个人的学术都非常了不起，张志坚(老海)在学校期间非常非常的用功，我们俩之间的友谊可以说是良师益友，通过我们之间不断的交流和沟通，不光是从学术、教学、还是生活上，才有了今天的名师高徒。他的谦虚、他的心胸、他的格局，是我这几年在教学过程中遇到的不多的学员之一，有了他这种心胸的宽广，才有了他现在作品风格的形成，这基于他本身对知识的渴求，最关键是感谢巴彦淖尔的领导给他很充分的时间，还有他许多好朋友的支持。

　　下面，先请巴彦淖尔市委宣传部副部长、巴彦淖尔市文学与艺术界联合会主席吴青霞发言。

　　吴青霞：

　　张志坚(老海)在中央美术学院学习期间，获得了丰硕的成果，是寇老师给予了他很大的帮助和指导，让他的创作风格有了很大的变化，我作为文联主席，非常感谢您给我们培养了这么好的人才，我想今后中央美术学院以及寇老师能给予我们巴彦淖尔更多支持，帮助巴彦淖尔美术爱好者，为我们家乡培养更多的美术人才，感谢。

　　主持：寇月朋

　　张志坚(老海)作为一名艺术家，又担任着群艺馆工作，事务繁忙，他所取得的成绩离不开巴彦淖尔的领导在时间上，在工作上的支持。

　　下面，由中国美术家协会会员、中央美院继续教育学院副院长、教授、博士生导师吴守峰发言。

　　吴守峰：

　　张志坚(老海)学习这两年，变化非常大，两年前后看他的作品是完全不一样的，格局和手法都有他新的一些东西，一方水土养一方人，作为巴彦淖尔人，张志坚(老海)的作品有家乡的成分，他在校期间很努力，从他创作的画面语言上，我觉得他感性和理性的思考融合比较好，在构图上是非常理性的一种创作思维，在表现手法上，又使用的相对来讲比较感性，比较自由，就是说我们抽象的表现手法和具象的形式构成融合的非常到位，那么在颜色的处理上，特别是这块绿，因为它不是国画里面的绿，我来到草原一看，就是草原的绿，他在绿的运用上，应该说脑子里面深深的印着巴彦淖尔的绿，张志坚(老海)创作的两个颜色中，我很喜欢绿和桔黄色，按理说，桔黄色在自然界中是没有的，这完全是艺术家主观创作的一种色彩，那么这种色彩在他画面里面把巴彦淖尔描绘的非常富丽，并且里面又加上一些阴山岩刻的符号，所以说这种创作手法，应该是在中国山水画里的一个个案， 张志坚(老海)把这种地域性的符号放到了山水创作里面去，我觉得这就是一个突破，这也是他的特点。

　　主持：寇月朋

　　一个艺术家的作品形成，不是说一两天就可以，是经过痛苦、挣扎、寻找，经过几十年的积累，正是因为张志坚(老海)对巴彦淖尔，对家乡草原的热爱，才有了今天创作的那块绿，那块黄，那已经不单纯是颜色，是他对家乡情的一种释放，所有线条的颜色都代表了张志坚(老海)的呐喊。所以对今后整体性的把握，(包括对黑白灰，对线面的运用，对技巧等环节的运用)，随着对艺术、技术上的提高，我相信以后会有更多的作品体现。

　　下面，由巴彦淖尔日报副总编辑杨迎新发言。

　　杨迎新：

　　首先，祝贺张志坚(老海)成功举办画展。从我们媒体的角度，我们一直关注张志坚(老海)的作品，如专家多言，作画风格确实有很大的变化，过去是画的中国山水画，较为浓郁，现在感觉艺术形式上和表现手法上有很大的突破，有中国传统艺术的风格，也有看上去像西方印象派的风格，更多的是一个意象的表现，感觉和寇老师的作画风格上有相同的影子，在艺术的要素上，作为一名朋友，我觉得他在创作 上形成了自己独特的风格，这种风格正是他的魅力所在。作为一名观者，从三个方面看：第一读懂这个作者，希望通过这个作品，看到作者想要表达什么，所有的艺术创作都是表达，看到他对乌拉特草原的深深眷恋，他通过色块和线条将眷恋表达的淋漓尽致；第二从作品中看到自己，一进展厅就看到一幅《有朋自远方来》，色彩运用表达了草原热情好客的暖意；第三艺术家是我们巴彦淖尔宝贵的财富，是我们的一张名片，是我们软实力的象征，作为一名传媒人，张志坚(老海)是我们的骄傲，希望在张志坚(老海)的带领下，以后有更多更好的艺术家出现。

　　主持：寇月朋

　　我知道巴彦淖尔的媒体对张志坚(老海)有很多报道，其中还有整版，感谢媒体支持。张志坚(老海)的作品是技术环节往后排，对物象的了解，基于他对这片土地的热爱，感情排第一位，如果一幅作品连自己都感动不了，怎么能感动观众，所有的技术可以放在后面，技术为感觉和感情服务，这是我们的教学理念，他的每一幅作品都体现了我们的教学理念。下面，由中国美术家协会会员，北京美术家协会理事；全国政协《画界》杂志编辑部主任刘根长发言。

　　刘根长：

　　我们也刊登了张志坚(老海)的作品，首先祝贺张志坚(老海)吉祥草原作品展成功举办，他用浓厚凝重的笔墨描绘出像蒙古长调一样辽阔、委婉、韵味无穷的作品，在他的作品中，渗透着中国传统笔墨的功力，也渗透着他对巴彦淖尔深深的眷恋，他自己说自从到中央美术学院以后，思想意识有了重大的转变，反过来再看巴彦淖尔这片土地，就有了更深刻、更新的认识，在这次展出的35幅作品中，都是他真挚热情的作品，具有鲜明的个人特征，当然了“艺无止境”，我们也希望在不远的将来，看到张志坚(老海)更多壮美，反映这片土地的精品力作。

　　主持：寇月朋

　　“五四”以后，中国传统的绘画是一米到两米的手卷，进入到展览，需要视觉的冲击力，我们距离画面本身大概5米到10米的距离看，如果这个距离吸引不了你的话，那些细节是失败的，所以我们强调整体的造型，是非常非常重要的，张志坚(老海)作品中《向阳花》题材，表现的非常充分，利用中国画造型，跟当代理论融合的非常恰当，完全是一种山水的构图，在向阳花平常阶段都是竖线，任何事物都要讲表情，晚上、刮风等，物象本身每个都有表情，这个特别好。

　　下面，由巴彦淖尔日报副总编辑孙国权发言。

　　孙国权：

　　我还算是比较熟知张志坚(老海)作画风格的，我们一直期待这次的画展，今天看了之后，我感到很震撼，有两种感觉：一是巴彦淖尔的美在哪儿，平时是看不出的，看到的都是和南方感觉较为接近，没有区别，但是感觉张志坚(老海)真正捕捉到了巴彦淖尔的美，我们地区独具魅力的美，我很喜欢，今天看到乌拉特草原系列，我经常去草原，对草原和山脉，有个感觉就是只可意会不可言传，怎么来表达，他的绘画就把我心里感觉的美表达出来了，乌拉特草原的美要从具象的看，一块山包，一片茂盛的草，是雄浑壮美的，具有蒙古高原的特色，如梦如幻的美，带有神秘感。二是巴彦淖尔的艺术家施展各自的才华，其中张志坚(老海)的画作，作为闪光的名片，介绍到世界各地，如果坚持下去，会把巴彦淖尔推向全国乃至世界。

　　主持：寇月朋

　　下面，由中国文化传媒集团副总经理、文化部《艺术市场》杂志社有限责任公司社长代柳梅发言。

　　代柳梅：

　　参观完30多幅的联展，第一给我的感觉是有惊喜，有振奋，为什么呢？因为一个艺术家在两年的时间内能创作出30多幅作品，而且这些作品都是可以拿来做展览的，足以说明这是一位勤奋的艺术家；第二张志坚(老海)的作品像一个窗口，他的每一幅作品都是以大自然作为背景，从这些作品中，我们可以看到这是一位根植于巴彦淖尔，土生土长的艺术家，他源于河套文化的滋养，并得益于阴山岩刻艺术中特有的装饰手法，每一幅作品都生动而有韵律。刚才吴院长是从作品艺术价值谈了一些，而我们来讲，看到的更多的是每一幅的结构构图比较简单，但又不失章法，色彩运用比较大胆，从国画的角度来看，能看到一幅油画的感觉，这个就特别适合于北美、欧洲人的审美习惯，还有整个画面特别丰富，可能和传统国画的黑白灰又有一些撞击，从国画构图本身来说，国画是习惯于留白，但是张志坚(老海)每一幅作品画面都非常丰富，比较饱满。在这里，我想盛情邀请张志坚(老海)明年去北美分馆做一个展览，因为文化部有个世界国际周巡展项目，每年4-6场，作为项目负责人，我提出邀请。张志坚(老海)也是我们文化部艺术市场在内蒙古地区签约的第一位画家，这足以说明了张志坚(老海)的学术价值和成绩，希望张志坚(老海)能真正成为巴彦淖尔美术界的一张名片，也希望创作出更多更好的作品。

　　主持：寇月朋

　　作为老师，再次邀请张志坚(老海)去北美分馆做场展览。我们的教学理念，点线面是一种高度的概括，和我们劳苦大众之间的关系不是太大，表现内蒙古大草原的作品还没有几个代表，我想张志坚(老海)这张名片，不光是巴彦淖尔更是内蒙古的代表，这不是创作，而是发现，一个人在生活中形成的轨迹，在艺术观念上，通过我们的教学理念，形成了新的艺术理念，这将成就更高的追求。