杨杰

　　他于传统中一路取舍而又集合着时代气息。精妙之中，独具匠心的笔墨灵动在浓淡干湿间透出旷远超逸的雅致。

　　他以唯美的艺术追索求证生命哲学的意蕴。险绝之处，独出机抒的水墨形式自然而然地营造出生机盎然的意境。

　　这意境如绵延不断的群山，将洒在天际的云雾、杂树、溪流切换组合，云水山雾树石顿时浑然一体，遂成万象陶铸的纯粹艺术。

　　这位抱朴为器求溯本真的丹青高手就是当代实力派国画家——河南大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师彭西春。

　　兀兀穷年的彭西春，在绘画艺术领域表现出罕有的大气象，一如他的工笔画，造型精确、笔墨精到、线条精准、神态精致、画面精美，尤为可喜的是，他将意味深长而淳厚绵柔的笔墨和线条展现得简约超逸而又淋漓尽致。

　　审视他的绘画作品，清淡雅致，意趣盎然，令人仿佛置身于新绿弥漫的郊野，看碧叶流翠，听天籁之音。轻捻慢挑中，一曲高山流水，将人的精神陶冶得如沐春风。

　　印象中的学院派，身居象牙之塔，从传统的技巧中极力寻求着笔墨语言和艺术形式的突破。于是在朝夕的故纸堆找寻和创作中，终成作茧自缚。

　　而身在百年学府的彭西春，却不局限狭小的天地，他总在用一种善良和敬畏寻找并开掘着时代的主题，山村、田野、工厂、街巷，辛勤的农家女、吃苦的清洁工、耐劳的山里妇、慈爱的老母亲、憨厚的农民工....。.他以一种穿越象牙之塔的激情和创作力量，自觉将自己的艺术理念和价值趋向融入时代意义，用唯美的审美眼界、精美的画面效果，架构起严肃而又轻松地主题，那倾情而出的笔触，自画面中倾泻而下，重重地撞击着人们的心灵，涤荡着那已经麻木且已成积习的审美视觉。这就是彭西春所以能在国内美术大展中屡屡获奖的深层原因。

　　澄怀观道，静照忘求。经年累月于一种境界中浸淫的彭西春，内心是静穆的，眼光是远瞻的，笔墨是纯粹的，不论是所反映的主题还是所表现的题材抑或是所显露的心迹，一切在画面的动静、念想、意趣中得到释然得到升华。这是彭西春与生俱来的敏感，也是后天历练的结果。那份从容与平静，那份淡定与安详，显示出生存着不畏生存之难的精神境界。

　　那善良勤劳而又憧憬着希望的《农民工》，那绿意盎然而又寄予美好未来的《晨读》。那写满沧桑长满皱纹而又满目慈爱的《炉旁的老妈》，那满是踯躅满是疲惫虽然矮小却显高大的《清洁工》。不论是安闲淡然、惬意从容的《闲日》，亦不论是新翠满枝、充满期待的《绿荫》。在这些画面上，彭西春试图从现实人物的神态和情愫流露中，摄取艺术的语言和生命的哲思，以充分表达一种时代的主题，传达出生命的固有气息。

　　于是，这一切迫使他不得不做生命价值和艺术理念的嬗变，从象牙之塔走向矛盾且合理的现实，虽然极其艰难，因为追求唯美的他常常为现实的生存图景感动，他不愿用瞬间扑捉到的神态和信息表现在作品上，他深知那样做是多么于心不忍？他甚至有点歇斯底里地迫使自己将观察和写生的视角发生移动，然而内心的感动和职业的操守，又将他拽到创作境界，于是，反复的锤炼，昼夜的刻画，精妙的把握，为他的人物画赋予坚毅的生命力量和积极的向上精神。

　　彭西春所做的探索，在这个时代，显得异常突兀和独特，这其实正是学院派所要转身的方向——面向现实，挖掘现实，讴歌现实！

　　这看似寻常的艺术程式，实则险绝异常。虽有抱朴为器之心亦不足以成功。还要兼具追溯本真的勇气和大气。彭西春已走和要走的艺术道路，无疑充满荆棘充满艰辛。但艺高胆大的彭西春无疑会在险绝中继续踏寻下去。

　　为了充分地表达心性和才情，彭西春精心创作的一系列作品先后入选第八届全国美展和全国第二届中国人物画展及“纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年”全国美展。他以自己的笔墨和艺术语言站在时代的高度与高手对话。他在“望尽天涯路”的转身后，进入“斯人独憔悴”艺术探求境界。这一境界寂寞而艰辛。他深知要升华绘画艺术没有生命意蕴的开掘没有艺术眼光的拓展，就无法进入这一境界。他开始接受心灵的洗礼，不再以才情的呈露去驰骋画坛。他试图从传统人文学科中获取滋养，并砌成自身的理论大厦。于是，在2007年，他到中央美术学院中国画学院材料与表现工作室访学深造，这是他在为生命的艺术塑型，也是在为艺术的生命探寻理论的支撑。中央美院，人文荟萃，经年遗迹，俯拾皆是，涵泳其间，滋养身心，他心游八极觉到了生命的喜悦，如醍醐灌顶一般地清澈了自身的审美追求。不仅如此，他在人文精神的昭示下，站在了学术的高地，俯瞰群山，高举烛火，照亮艺术的归宿和生命的历程。从此，他进入真正的艺术之境，从民族到传统，从发展到完善，以卓绝的艺术风格实现着艺术的完美，以暮然回首的坚毅，培育着自我风格的形成。在材料与表现工作室，他找到一种打破中西绘画桎梏的手法，大胆运用材料语言进行探索。他发现东西方文化的不同导致了艺术上的区别，但历史发展至今，有诸多共通之处的中西绘画，相互吸收借鉴已成必然。

　　孜孜以求的彭西春锻造出多彩的艺术之梦。在他的腕底，不再是传统和西画的技法和元素的对立和排斥，而是将传统和西画技法和元素融汇之后，幻化为新的视觉心理和审美意趣，并将这些转化为笔墨意象。他在刻画“女青年”时，以人物为中心，利用前后几种几何图形的叠加，结合坐椅、背景等组成三维空间，显出纵深感与动感，一反传统人物画的造景方式。不仅如此，他精心布控画面，澄明而洁净。他有意将“舞台式”的空间巧妙地安排在适度范围之内，在衬托、突出主体人物张扬青春活力这一主题时，避免了视点散漫、中心消减、人物孤立等弊端。尤其是人物侧斜式坐姿与坐椅及人物肢体内部圆弧形的精妙构建，使主体人物显得温婉娴静而典雅大方。这些已然不是传统人物画技法所能涵盖，展露出艺术家宽博的艺术学养、深厚的造型功底。

　　绘画不只是全局运筹，更须细微入手，反之则大而失当，空洞无物。彭西春的绘画多彩丰富且极富意趣，这在于他工于筹划，苦心经营，不厌其烦。从一点一画一笔一墨的运用到勾勒点染干湿浓淡的呼应，他一丝不苟、苛刻异常。或中或侧、或立或卧、且挥且扫、且疾且徐的笔意变幻中，使得画面明暗动静各得其所，自然妥帖，显示出臻美的笔墨能力与刻画力。这是唯有在奇险高绝的艺术之路坚持锤炼的高手才具有的实力。

　　高贵、雅致的创作理念使然，彭西春的作品从不表现哗众取宠的内容和题材。他的内心似乎永远与造作无缘。他总是以唯美、宽厚与静穆的心态，追索艺术追索生命。在他写生时，到处是生活的场景，到处是互助的温情。不论是豆蔻年华的少女还是耄耋苍然的老人，无论是艰辛生活的民众抑或是高雅的知识阶层，经他的笔墨渲染刻画，顿生几分亲近、几多生动和几多娴雅。他腕底的人物仿佛就在与我们交流，与我们闲聊。他的这种真切、生动、形象的画面效果一方面来自他高远的艺术视野及多年历练的笔墨功夫，另一方面来自他对现实生活的美与善的发现和扑捉。在质朴、静穆、散淡的人物形象营造中，每一位审视者都能够理解彭西春的艺品与人品。同时，也正是他用心地传承着传统文化中精粹，从而成就了他这独特的艺术风格。这在喧嚣而嘈杂的现实社会，显得异常金贵——他是实实在在投身于艺术，而甘愿恪守静寂的艺术探求者！沿着这条寂寞而险绝的艺术道路走下去，无疑会收获累累硕果！