专访台湾修复师李伯阳

　　1999年，李伯阳为了修复一幅父亲年轻时亲手画的油画作品，而认识了修复师李福长老师，并在他的指导下亲手修复了父亲的画作。从此，李伯阳开始了这段修复之旅。

　　他利用课余时间学习油画修复的知识和技能，在李福长老师的工作室一直工作至今，一眨眼10多年了。现在除了中国台北工作室的修复工作外，他每年都会在浙 江省博物馆待上一段时间进行修复工作，10多年间，也与安徽博物院、浙江美术馆、中国美院、广州美院等进行多次的合作交流。他觉得哪里有作品需要修复就去 哪里，“山不来就我，我便去就山”，在他看来，能为文物保护贡献一点自己的力量是最有意义的。

　　他在台北的工作室，平均每年至少有100多件大大小小的案子。庞大的数量，如果拿一年的天数来算，平均不到2天就必须完成一件修复案。当然不可能每件作 品都能在两天内修复完成，有的状况轻微，有的严重则可能需要好几个月，如何在既有的时间内确保修复的质量，是很大的考验，时间的安排与流程的规划便很重 要。“例如上午一件陶瓷填完胶后必须等待干燥，这时就进行其他的工作比如油画肌里的填补重建，而下午可能是另一幅作品的表面清洁……各个作品交错着轮流处 理，常常手边10多件案子同时进行，脑子不停转，双手不停歇。”作为修复师，他的工作并不像想像中那么优雅、惬意。

　　因工作的关系，他接触到的私人藏家很多，而每个修复案背后，总有着各式各样的故事因修复而被发现。“曾经有位藏家拿来一幅清末的油画，是他们家祖传的先 人画像，是一个武举人，一直以来都挂在家中墙上——早期的四合院的中堂。画作受潮、颜料起甲，长期阳光照射导致画面褪色失真等等，状况很糟。藏家表示只要 能修复愿意不计代价，毕竟这是唯一的一幅记载着家族曾经荣耀的画作；另外，也有因不小心打破先生最爱青花瓷的心急如焚；或是失手折断了向朋友借来的观音像 手指头的不知所措；亦或意外损坏男朋友亲手制作的指环的懊悔不已等等……这样的故事有很多很多。”每当将破损的物品修复完成交回到委托人手中，他们所流露 出的感动与笑容，让李伯阳体会到身为一个修复师的意义：修复，不单只是将破损的文物复原，更多时候，是修补藏家心中那块曾经的缺憾。就像当初他亲手修复了 父亲的画作，这一切，彷佛又回到了最开始。

　　李伯阳介绍道，对于相似的一种病况，目前国际上不同地区的修复师有不同的处理方法，例如粘合胶的选用，法国用兔皮胶、意大利用羊皮胶、俄罗斯用鲟鱼鳔等等……多是以当地容易取材为前提归纳出的修复技法。这也是他较为支持的一个理念“就地取材，因地制宜”。

　　他时常被邀请到各地作油画修复，在他看来，异地修复除了需要具备基本的修复技能外，还必须对当地的工具市场、地理气候、环境人文有所了解，包括化工行、五金行、美术用品店、木料市场甚至灯具市场等等都要熟悉。

　　他认为，修复不单只是一个破损的复原，更多地要结合当地有关的文化历史、自然环境与人文关怀。对于修复师而言，如何将修复工作与当地文化结合，是更重要也必须去好好思考的问题。

　　来源：美术报