西晋时期，惠帝司马衷弱智，皇后贾南风骄横跋扈，其人妒忌权诈，残忍荒淫，最终导致八王 之乱。大臣张华曾以历史各代名媛贞女事迹，写下《女史箴》，为对皇后及宫中女子进行规劝诫导。后来东晋画家顾恺之，依据此文，画成长卷《女史箴图》，高古游丝，精美绝伦，原画12段，现存9段，顾恺之当之无愧为中国人物画史第一人。

　　《女史箴图》于1900年9月流失，其说法有二：一是在英法联军火烧圆明园时，被英军上尉约翰逊趁乱掠走；二 是约翰逊上尉因救出宫中贵妇所得馈赠。于1902年入藏大英博物馆。第二次世界大战期间，英国政府为感谢中国军队在缅甸救援被围英军，有意将此画归还中国，提出《女史箴图》和一艘潜水艇二择其一，中国政府选择了潜水艇。自此，这件稀世珍宝永久落户大英博物馆，被誉为镇馆之宝之一。由于作品珍稀，年代久 远，于2013年起，平置于永久性高科技密封展柜，每年只对公众展示一个月，其他时间则原处避光保存。

 

　　这次展出的中国当代画家曲磊磊两幅画作，属于大英博物馆永久收藏。均为水墨宣纸，6尺整张立轴。中国国民家喻户晓、钟情于畅销几十年的小说《林海雪原》的军 旅大作家---曲波。曲波之子曲磊磊秉承家风，现为著名旅英中国当代艺术家，星星画展创始人之一。《雷锋》一画是他创作的《帝国》系列之一幅，以超现实主 义手法，将雷锋和秦陵兵马俑合而为一，在两千年的历史契合中，探讨生命的价值和人性的尊严；《旅程》一画，是他的《面对未来》系列中的一幅，以手为媒介， 表现当今世界不同文化和族 群间的共同理想和诉求，走出中国，走向世界，显示出磅礴正气。磊磊认为绘画永远都是思想者和手艺人相结合的艺术，在几十年的探索中默默耕耘，认真严肃，远 离名利，把中国传统材料，技法，笔墨的浓淡干湿，勾皴点染，和 西方艺术的光影造型，人体解剖等表现方法融为一体，‘计黑当白’，在水墨语言的探讨，开拓中，走出一条属于自己和这个时代的路。

　　他最近三十年创作的几个大型系列作品有：《梦中的太阳》，《面对未来》，《每个人的一生都是一部史诗》，《笔墨光影》，《帝国》等。磊磊常说：‘你是个什么 人，就画什么画’。坚守做人和作画的一致性。他的作品得以与稀世珍品《女史箴图》并列在大英博物馆展出，将彪炳中英文化交流史。

　　这次展览的访谈会，将于2015年11月13号在大英博物馆讲演厅举行。

 艺术家简介：

曲磊磊 中国现代书画家、作家

　　曲磊磊出生于上世纪50年代，在北京长大。后来，他先后进入北大及伦敦中央美术学院进行学习。现已旅居英国。他八岁开始学习中国传统工笔和写意画，是“星星 画会”的创始人之一。上世纪80年代，他曾担任中央电视台的美术设计，1983年，《蹉跎岁月》获得国家电视剧设计一等奖。曲磊磊擅用毛笔、水墨、宣纸等 中国传统材料来塑造人物的面孔、手和身体，来探求表现作品的力度和深度。在他的作品中，光和阴影的运用与传统作品中有很大不同。曲磊磊曾在上海、伦敦、纽 约、 巴黎、东京等多地举办个人展，其作品被中国美术馆、阿什莫利安博物馆、瑞士银行等多家博物馆、机构收藏。

　　曲磊磊深切关注人、生命、历史和未来，通过人的真实生存处境，探讨生命的意义和价值、人性的美和尊严。他读过很多文学和历史方面的书，对于什么是艺术、什么 是好艺术这两个问题，他认为：美术鉴赏本身是一件很个体的事。什么是艺术，什么不是艺术；什么是好的艺术，什么是不好的艺术，每个人的看法都不一样。在他 看来，衡量这其中的标准就是人性。

　　美国艺术史家兼艺术评论家伯纳德。勃兰森（Bernard Berenson）评中国当代画家曲磊磊

　　有 一个著名论断：“他显示了中国的笔墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个‘实感’， 是他本人崇尚的艺术的灵魂的实感。”——Michael Sullivan。把绘画的基本要素之一称之为‘实感’（tactile values）。与他最为赞赏的文艺复兴艺术相对比，他感到东方艺 术缺乏这种质量，他的结论是，‘东方艺术很快使人厌倦’。对曲磊磊的作品，他将怎么想呢？也许他会说，那不是中国的，只不过是在试图模仿西方艺术。他在 1959年去世，如果 他今天还活着的话，他可能对事情有不同的看法。

　　近几十年中国艺术经历了深刻的变化，中国艺术家从西方艺术中汲取他们所需要的东西来实现自己的目标。这个过程已不是新事，在1911年辛亥革命后很快就开始了，当时的岭南派画家从日本获知了西方艺术并且进行尝试，跟随日本人，他们改变自己的传统以适应于新的形式和技法。

　　那么，曲磊磊如此特殊之处是什么呢？我觉得有三个方面使他出众。第一点是他的充分的天才。作为一个画家和手艺人，没有他做不了的事。人类的手，的确是最难描 绘的东西之一；但是他不仅把手画得漂亮，他把它们变成了用以表现思想、感情、人性和爱的强有力的图像。第二点是，一些最成功的现代中国艺术家在确立了时尚 的风格或题材之后，便不断地重复自己。曲磊磊则不然，他在充分地探索了一种形式或题材的可能性后，就转而进行新的探索，他从未在一个地方待得太久。他是 1979和1980年北京激进的‘星星画展’最年轻的成员之一，从那时尚幼稚的作品开始，他进行了一个接一个主题的发展，从壮丽的“手”系列创作，到震撼人心的巨幅肖像系列“每个人的一生都是一部史诗”，他把精湛的笔墨技巧和对被描绘对象的富有同 情心的深刻洞察倾注在作品中，从而达到艺术的高峰。

　　现在他又创作了人体系列。人体艺术（不包括色情画）在全部中国艺术传统中从来没有过地位。那么磊磊的人体画能够称之为中国的吗？毫无疑问，这是一位中国画 家，用中国材料来表现他作为一个中国人的经验和感情，还有什么比这 更中国的呢？ 无论如何，有关人体艺术 问题的战斗在中国早已取胜。刘海粟早在二十世纪二十年代初期就曾为 之抗争，甚至周恩来在五十年代还为画人体是人物画的基础训练辩护。所以这第三点使磊磊出众之处，并非是因为新画题材的革命性，而是因为，他显示了中国的笔 墨艺术——在传统上称为线的艺术，能够通过高超的技法所表现出的光和影的极其微妙的层次变化，从而创造出那个“实感”，那个勃兰森认为是所有优秀艺术，至 少是他本人崇尚的艺术的灵魂的“实感”。 看起来，作到今天这一步，磊磊牺牲了具有表现力的书法质量的线（写意）也就是文人画家所表述的线，而采用专业画家精心画出层次分明的墨的色调（工笔），只 有这样他才能在他的形式中创造出雕塑般的质量。同时，安排这些造型时，将这些如白色大理石般精美而充实的形体，放在阿拉伯图案式花草展卷的环境中相对应， 他不仅造成了结构和肌理的对比，而且在团块和线条，静和动中都达到了动人与和谐。

　　艺术没有止境。艺术在不断发展，磊磊也将与时俱进，但是在这个重要的展览中，我们不妨驻足片刻，看看他走了多远。他仍然处在事业的中期，他的天才在未来发展和成熟的可能性是无可限量的。只有他知道他将往哪儿走。或者他自己也不知道，而到时候自然会发现。此时此刻，我要感谢他提供如此丰富的作品，使我们可以从如此不同的途径感受到同样的快乐。

　　麦 克。苏立文

　　牛 津