朱继功

　　今年80岁高龄的白雪石先生，已经创作了两千余幅国圆作品。在中南海、人民大会堂、钓鱼台国宾馆等重要场所，都可以看到白飘尝黑兰篙襟芸笛茹慧瓣禁禚嚣黄山，都给人一种江南山水特有的湿润感，犹衣Ⅱ一自自’叽夫刚刊旧沌罢含粲篡淼先生书写的匾额一锕搽这

　　在白老画室里，挂着董寿平先生书写的匾额——“何须斋”，这个斋名从何而来？白老说：“知足者常乐，我的画室兼会客虽小，但俗话说‘室雅何须大，花香不在多’，因此取名何须斋。”竺确，环顾这仅14平方米的画室，给人突出的印象是个“雅”字。墙上挂着清末书画家吴昌硕的篆字对联：“横矢射虎出有中，大网载鱼硕而鲜。”红木案几和百宝格一尘不染，其间有各种形状奇特的石头，还有用铜、玉石、象牙等材料制作的各种佛像，或闭目含笑，主怒目金刚，或坐或站，神态各异。白老笑笑说：“我并不信教，但我喜欢佛雕艺术。”一幅字，几块石，几尊佛，小窗前意趣足。禅家常求心性的宁静、闲适。身居闹市的画家，朝夕与奇石、佛像相伴，或许创作时更容易进入阒然尘外，心无旁鹜的境界吧！

　　白先生原名白增锐，1915年出生于北京一个普通平民的家庭自幼酷爱丹青，中学时曾受教于花鸟画家赵梦朱，18岁那年即参加“湖社画会”。1935年，他拜梁树年先生为师，1942年参加北京画学研究会”。在此期间，他曾多次举办个人画展左与友人联合举办画展。50年代加入“北京中国画研究会”，并在北京艺术师范学院美术系任教。60年代，加入中国美术家协会。此后任中央工艺美术学院教授，培养了大批美术人才。

　　中国唐代的山水画已经有了用青绿着色、填缀等表现手法，较之一味用水墨渲染，风格更加丰富多样。但近代不少画家却尽量避开用粉质色彩来画山水，以免显得匠气、俗气。白雪石早年即临摹范宽、米芾、李唐等大家的作品，又得名师亲授，在深厚的传统技法的基础上，经过多年的探索，在山水画的用色上创造出自己的新技法。他巧妙地用翠绿、石绿等颜色，画出了山水的明丽、淡雅，做到了雅俗共赏而不媚俗，这是十分难得的。桂林漓江山水是白先生的创作题材之一，无论是几米长的巨幅或一二尺的小品，空间感和透视感极强，其主要特色是“清幽”二字，在当今画坛可谓独树一帜。

　　赵孟頫曾云：“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”白雪石先生亦以自然为师，足迹启蒙及桂林；、黄山、庐山、井冈山等地每次远游，总要带回一叠叠写生稿。19845，白先生年近七旬还带领学生到北京远郊写生，并将房山县十渡作为自己的生活基地。他说：‘‘每次出动走一走，总有一种新鲜感和创作的冲动，遗憾的是至今尚未去过四川。”

　　白先生是传统艺术的过来人，重视笔情墨趣自不待言，但他并不守旧而囿于传统。他的画，给人感觉是新，是现代的。他说，讲究笔墨是中国画的特点。灵魂，亦即是在生活原型的基础上，通过画家的主观精神在艺术上的能动作用，以情驱笔，创造出内涵丰富的意境，给人以美的感受。然而，表现方法、绘画语言不能是固定的、一成不变的。他随手拿出一本青年山水画家的画册给我看，说：‘‘我很喜欢这些抒情小品。现在不少年轻人很有闯劲和创造性，有的山水画形象含蓄、神秘；有的夸张、变形，但同时亦讲究笔墨情趣，这就很好。我自己也正在摸索之中，试着用工笔写意参半的方法来画山水，总之要不断有新的面貌，给人以新鲜感，而不能老是重复自己。”

　　让我们为这位壮心不已的老画家祝福，愿他创造出更多更美的山水画作品！

　　《—光明日报》1995年9月29日

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