茂森的作品:笔底方显狂飙来

2015年08月31日 08:57   新浪收藏  微博 收藏本文     

  齐建秋

  中国传统画有文字记载始于东汉末年的曹不兴,至今已有二千年的历史。在中国的画坛曾经大家辈出,高手如林、名作如云,如群星璀璨服地涌现出了一批开宗立派的大师。他们的作品都是有传国传家的经济文化的双重价值,成力典藏界追逐搜求的对象。

  以山水画为例。十八世纪之前,石涛、八大、龚贤、 “四王”的山水确实达到很高的水平。以后、闭门车摹仿古人成了山水画坛的主流。至清末,陆恢、林纾一辈山水已呈颓势。黄宾虹、傅抱石、李可染、陆俨少、钱松岩的山水一扫山水画坛之阴霾,带来了新气象。乃至当今,在山水画坛上我们叉看到了复古主义,新传统派的湖流在涌动,动辄就是“黄宾虹”。离开创作主题谈笔墨,这必然就会出现  些无病呻吟、似是而非的作品,背离了我们这个时代的主潮流。

  蜀中画坛精于丹青者不计其数。在当代四川山水画家中,林茂森是个很有创造性的人物。在他的身上很好的体现着我一贯所推崇和要求的:一个山水画家的作品,要有代性和生活性的特点。

  可以说黄宾虹的山水画处于传统和现代的开累立派的一代宗师境界。俄罗斯画家列维坦主张“风景画要求总的效果”,这是从西画的角度讲的。对于中国画来说这还不够,中国山水画还要做到干细微处看精华。宋代郭熙主张山水画要使人仿佛身临其境,强调山水画“可行、可望,不如可居、可游之为得。”要做到这些,就需要实践李可染的“直面山河”,所谓的“直面山可”包含了两个方面的意思。一个是要写生,就是要有生活素材,要有生活性。一个就是创作,要反映时代的特点,也就是说要有时代性。这两个方面茂森实践得都很女子,他的作品为他讲出了具有夫定性的话。

  我们看茂森的山水作品,他很讲究笔墨,但又不拘泥于笔墨。在他的胸壑中,有中国画这个大的框架,但又不囿于传统法度的束缚。他的作品,勾、皴、点、染,一招一式都很有章法。在细节上,比如在黑白、疏密关的勺处理亡也一丝不苟。但在总体造型和布局亡,他又大胆于近乎出奋,他充分自由的调动着手中的纸、砚、笔、墨的大军,进行着别出心裁的排列组合。这样,他的作品总体上看就非常有张力,有撼人心魄的效果。他用很传统的笔法,画出了非常具有时代效果的作品,他的画有现代的美感。从某种程度上讲,也起到了丰富中国画的绘画语言的效果。

  贺天健在致友人的信中讲过: “墨分五色,而今尤知唯淡墨难使也”。古人也云“擅使淡墨者为能”。齐白石、黄宾虹、李可染,皆以厚重之墨令人折服,近现代画家中使用淡墨之雅,意境之深的却是接受过西方美学教育,并以西画著称的吴作人。无独有偶,并没有接受过系统西画造型写实教育的林茂森,也是蜀中画坛为数不多的擅淡墨者,他的作品墨色淡雅,意境清远,以今人笔法,蕴含古意。

  我见过他使用淡墨匡的颇有韵味的作品,如《阆苑晨韵》、《宁河烟雨》等等。光从构图上看,这些作品就给人一种空灵清新、寓意高远、韵味隽永的感觉。他不“做”那种先人为主,下笔就想成力拔干钧的“扛鼎之作”,也不搞繁文缛节的“丰富画面”,而是构图简练明快,干;争利索,不拖泥带水,是”随意”的书写,是自然的抒情。那在晨蔼中飘渺得如在梦境的山峦,幽深的峡谷,那静中有动,给人以无限遐想的溪水,全部是在淡墨的皴染中完成的。在淡墨中,那线条的轻重、疾徐、曲直、波折,变化无穷,是那样的飘逸,那样的流畅,有梅清、浙江之遗风,尤显潇洒俊逸之美。

  青绿山水不好画,近现代画家中,张大干的金碧浅绛山水,出类拨萃。现如今,这种形式的山水正面临着失传的窘境。主要有这样几个原因:一是这样的绘画形式不好掌握,处理得不好,易显生硬死板;二是这种形式难以反映现代题材的生活,不少人认为这种形式过于迂腐不口传统;三是金碧青绿山水的创作材料,上好的矿物质的石青、石绿、金粉、赭黄、胭脂红等不易搞到,因此当代画家中画金碧山水的不多,而林茂森却知难而进。茂森的金碧青绿山水别一格。他不用古代传的皴;去去硬套,而是因地制宜,创造出新的皴法,使他的金碧青绿山水在浑厚苍劲中有面目一新之感。他的笔法是独辟蹊,目成一家的。茂森的金碧山水给人以强烈的视觉感,确实是金碧辉煌,而笔墨又是那样的在古拙中透着气韵生动。他的  《高原春色》、《拥翠》、《金秋》等就是这方面的代表作。这些作品中,那些崇山峻岭无不雄伟,拨兀而起,但并不失”头之感,这是一般画家画金碧青绿山水难以做到的,但茂森做到了。他用新的技法,赋予全碧青绿山水以新意,是在这一绘画领域有突破、有建侧的画家。

    对于林茂森作品总的印象,我有八个字可以总结,那就是:简练、俊逸、清矍、意深。而回归自然是茂森创作的永恒主题。中国传统文化中的“天人合一”精神引导茂森与自然融为一体, “肇於自然”, “造化自然”, “妙悟自然”;而做人也贵在自然,做事也要顺应自然,”守”与“变”也要自然。寻着茂森创作的轨迹,我们可以清楚的看到,这是一个自然转换过程,如《周易·系辞》中既谓“无平不波,无往不复”,孔子所谓“从心所欲,谓不逾矩”,老子所谓“猖狂妄行而蹈于大方”,都可以理解为“变”,但是又要做到有一个度,这和苏东坡所云“出新意于法度之外,害妙理于豪放之中”的精神是一致的。

  茂森是一位笔下尽显才气,而又透着一点狂气的蜀中实力派的山水画家。他是一位立足于民族传统,并在继承前人的基础上不断的求变化、求发展的画家,是一位在其作品中处处反映了生活和时代特点的画家。正是因为这种变化和发展,也正是因为具有着鲜明的时代特征,近年来他的作品在书画市场上开始崭露头角,一些作品在拍卖市场上都以不菲的价格成交。

    今作七绝一首赠茂森艺友,作为这篇短文的结语:

  山水画坛有奇才,今法古意君自在;

  鬼斧神工造化旗,笔底方显狂飙来。

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文章关键词: 山水画简练俊逸

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