作者：博桥

　　在江苏的青年画家中，石晓是一个做事不喜欢声张的人，似乎注定与轰轰烈烈的东西无缘。几年前，当石晓把画笔伸向一个陌生的领域，开始自己绘画生涯的一个小小冒险的时候，一切也都是在不动声色中进行的，几年来，石晓以劳模般的勤奋和执拗画出了一张又一张的少女与花为题材的人物组画，而且至今仍没有改弦更张的迹象。显然，这次冒险给他带来了意想不到的快乐。

　　我想，通过自己的画笔，石晓也把他的快乐传导给了我们。石晓没有给他的这一组作品命名，为了方便起见，我称它们为“少女与花”系列。如果望文生义，我相信许多圈内人会对石晓近几年的努力不屑一顾。由于中国画坛近几年的特殊风气，我们似乎已经失去了关注一些最常见也最普通的景致和心绪的勇气，因此，当我们在“少女与花”中感受到一些我们已经久违了的气息和情致，比如安详，比如温馨，比如优美的时候，我们会情不自禁地产生一种久别重逢的亲切感，这是不足为怪的。在这个谈美色变的时代，我们至少可以对美偷偷地肃然起敬。

　　生当今日，石晓和他的画家同行们可以说既幸运又不幸，幸运的是随着中国画绘画语言和意象空间的不断拓展，他们在拿起画笔时有了比他们的前辈多得多的选择的自由，不幸也正是由于选择太多，使他们时时处于一种茫然不知所措的境地，反而不能像他们的前辈一样日复一日、心平气和地耕种自己也许狭窄然而厚实的艺术田地。不必讳言石晓也许时常被种种矛盾的心态和情绪所困扰，但有一点他是清楚的，作为画家，他只须对自己的心灵负责，而不必对形形式式的“主义”或“派”承担责任。正是基于这样的认识，石晓以一种悠然、坦荡的心情带我们一同去探访了他心灵深处的一块幽静之地。“少女与花”向我们展示的与其说是现实生活中的某个场景，不如说是画家本人的梦境，当然这是美梦。这样的梦我们每个人都做过，只是我们与它们相遇的次数已越来越少。在很多人“不再有梦”的今天，石晓以艺术家的身份向我们发出了一份请柬，邀请我们从这个喧嚣的世界回到那个静穆得让人动容的天地中去畅游一番。可以想见，画家在做着这一切的时候，该有着一份怎样的自得、快乐啊！

　　当然，即使在这种自得、快乐的状态下，石晓对自己的创作也保持着一份足够的清醒。我们看到，“少女与花”所传导的精神特质固然是恬淡的、自足的，然而在绘画形式和手段上，石晓仍然保留了他一贯的精细和一丝不苟，也依旧留存着他那一份与人们习见的传统中国人物画保持一段距离的执拗。从某种意义上说，石晓的这一次冒险仍然是理智和不失分寸的，这也许与石晓不喜欢标新立异、哗众取宠的天性有关。