一、问：东西方文化艺术的差异以及西方当代艺术对中国画的冲击

　　答：东西方文化艺术走了两条不同的道路，东方艺术重写意、重情感的表达，是意象思维，是心觉艺术。西方艺术重写实，重科学，是具象思维，是视觉艺术。

　　东方文化以中国为代表，中国文化有三条根，儒家，道家，释家，儒家讲入世，中庸；道家讲出世，无为；释家讲开悟，明心见性。宋代之后的文人画受老庄哲学思想影响，追求宁静淡泊，超然物外，澄怀味象，似与不似，完全是借物抒发个人的情感。

　　西方艺术在古罗马，古希腊的雕塑作品中，极其注重人物的比例，神态的塑造。文艺复兴时期进而研究人体解剖学，后来发展到印象派的莫奈，梵高，高更等艺术家，开始注重情感的表达。毕加索吸收了东方艺术及非洲木雕艺术之后，更加大胆自由地表达个人的情感。再后来产生的抽象表现主义更接近中国的意象思维。上世纪五十年代波普艺术倡导把艺术还给大众，产生消费文化艺术形式。西方艺术发展到当代艺术，强调个人的原创性，注重新观念，新思想，新绘画语言的探索与运用。更注重表达当下人的心理状态与生存状态。

　　纵观中外美术史，是一部人类创新，突破的历史，长江后浪推前浪，从来没有停止过。由于文化的不同，价值观的不同，思维方式的不同，必然产生不同的艺术样式。我们不用担心西方当代艺术会对中国水墨画产生“穷途末路”的冲击，因为东西方人体内是流着不同文化基因的血液，骨子里有着本质的区别。我们这个时代必然会对东西方文化进行有效的融合，互渗，必然会对当下人的心理状态与生存状态进行关注与思考。

　　中国的毛笔、墨、宣纸是中国文化发展的特有产物，它产生的艺术效果，是其它艺术样式所不能替代的。它是一个特殊的画种，东方艺术的代表。就像水墨画永远不能替代油画一样，艺术作品应该是百花齐放，百家争鸣的状态，永远不会呈现出单一的状态，这就是人类文明的多样性，民族性与独特性。

　　二、问：你对水墨画的艺术特色及未来的发展是怎样理解的

　　答：中国画自南朝谢赫提出的“六法论”是品评中国画的理论基础，“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”。第一条与第六条是注重精神方面的表达。传移模写，是要传达出作者的真性情，是艺术层面的表述，中间的四条是解决绘画技术层面的问题。

　　唐代宋景玄的《唐朝名画录》又进一步提出对绘画的评定标准，越是真理越明了，就四个字“能、妙、神、逸”，非常精彩准确。“能”、是画什么像什么，容易流入匠人之列。“妙”、笔精墨妙，代表画家清末任伯年集中国画技法之大成，这个阶段会产生著名画家。“神”、出神入化，齐白石晚年达到这个境界。“逸”、无法之法，无状之状，超凡脱俗，天人合一，完全表达个人的精神境界。神品和逸品是进入大师的境界，这个境界是借物抒情，表达自己内心的思想、观念、情感的精神世界。

　　明白了中国画的画理，就知道自己达到了哪个阶段。由于中国的毛笔、墨色及宣纸的特殊性能，有别于其它画种的特殊效果，没有几十年的磨练和钻研是体会不到其中的笔墨三昧。就像中国功夫一样，需经过长期苦练，才能成为武林高手。中国的书法、绘画、武术的理是相通的。如果清代画家任伯年不在五十六岁早逝的话，他的艺术就会达到更高的境界，如果齐白石早逝的话，他也达不到那么高的艺术成就。

　　当下有一种思潮是认为反传统，反笔墨，就是创新，就是突破。试想如果把笔墨功能，宣纸功能都去掉的话，它就不叫水墨画了，那就直接画其它画种好了。之所以水墨画有别于其它画种，才有它的独特性和可贵之处。越是民族的就越是世界的，中国文化具有几千年的传承，积淀，具有强大的生命力。世界四大文明古国，只有中国文明没有毁灭，就是最好的答案。中国的书法艺术，水墨画艺术会经久不衰，以其特有的表达方式，独立于世界艺术之林，做为当代的中国人应该有这样的自豪和自信。

　　清代画家石涛早已说过：“笔墨当随时代”。当代水墨画家由于个性及学养的不同，必然会融入当代的文化语境，自觉地表达当代人的思想、观念、情感及审美取向。它不是简单地模仿古人，更不是没有任何笔墨功底的糊涂乱抹，而是经过多年的对笔墨宣纸特殊绘画工具的反复历练，创造出独特的笔墨语言，且具有极高的技术含量，有别于古人及他人的个性风格。