书画名家王敬生艺术赏析_中国书画_新浪收藏

书画名家王敬生艺术赏析

2016年12月13日15:55 新浪收藏微博我有话说收藏本文

　　[艺术简介]

　　王敬生，职业画家，广东省汕尾市人，擅山水、花鸟、人物，尤精于重彩工笔花鸟，作品在全国书画大展中获奖数十次，现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、广东省美术家协会会员、惠州市中国画学会副会长、惠州市蓬莱书画研究院副院长、中国青年美术家协会理事。

《故园夜话》200×124cm

　　追摹传统，心性悟道

　　文/王敬生

　　中国画从古至今被赋予了深刻的文化内涵和人文意蕴。它以中国传统的“儒释道”为文化背景，蕴含了中国古典哲学思想，形成独有的审美精神。把它同“人”紧紧联系成一个整体，艺术和艺术家的生命历程紧紧贴合在一起。在我们的传统中，最早把“道”“气”“象”作为中国画的基本审美标准，可以说，传统的审美，既有外在标准的共性，又有与不同个体内在契合的个性。所以，我们品评艺术作品，要看技法、看线条、看笔墨，更要看品位、看心绪、看精神境界。

《暮归》180×140cm

　　近时期以来，大多画家过于关注自我内心世界，也包括我自己，作品中缺乏真正的思考，缺乏表达的深度，缺乏基本的社会责任感和人文意识，自然影响了工笔画精神的深度。艺术家应该延续对人生、对社会负有道义责任的传统，艺术创作呼吁与现实紧密相连，需要画家独立地对人生、社会、自然表达自己的看法，要求画家具有独立思考与感悟人生、社会的思想，以及强烈的社会责任感、使命感，扬善挞恶，醒世警世，从而增加精神深度，产生有分量的作品。

《过秋》180×150cm

　　一幅好作品，必有具有人文思想和人文精神以及强烈的社会责任感和使命感，有内涵有深度。既有动物造型的准确和统一性，又有中国画应有的意味，还有画家自己的精神关照在里面。传统的“写真”与意象已经使形象手段达到了意识层面的高度，在我的绘画里程中，努力地在对物像的“写真”式取舍以及细节的精准描绘中体现出中国文化独有的品象。剃去西画造型因素，采用分段式构图及情节延续，加之丰富统一的色调，完美演绎了一段物像的“守则”及无奈，带给人们的是对自然环境、社会环境，从物质到精神的思考，能够唤起人们强烈的社会责任感、使命感。

《情系故园》180×140cm

　　当下活跃在画坛上的新工笔、新水墨突出其异变，又是另一番风光。我回头观看自己的作品时，却发现我的风格既不是一味追摹传统，也和新锐工笔表现方式保持了距离，谈不上独具匠心，只是在守住传统的基础上，画出自已的想法，泻露心迹，以及呈现我对生活对艺术的一种态度。人说画如其人，也许在我的画作背后有着些少独特的精神世界。

《羊至清和》136×68cm

　　悟道会机缘，隔山有知音。面对一路以来创作的工笔画作品，我无法在艺术语言领域中找到恰当的词来品评自已，但，我深信黄宾虹先生说的：“意远在能静，境深犹贵曲。咫尺万里遥，天游自绝俗。”中国画需要艺术家在审美观照中创作自己的心灵意象，更应用清静纯净之心去感观万物，并神游意会，让心灵进入逍遥游之化境。笑问青蒼，愚人是否有独特的灵性与才气？踏踏实实地实践并表现着这一进程。我的愚思愚想在作品中正努力地、悄悄地、悠然绚丽地绽放？或许唯有：静心经营，自绝尘俗之气；意象唯美，深造含蓄之境；心性悟道，漫写诗情画意。

《羊羊呈祥》136×68cm

　　万物葱茏，百草丰茂，我常常寄情于四时花草，游走于春花秋草，飞鸟栖禽之间，品味自然物象蕴含的真善美，大自然的生机和力量诱发着她的绘画欲望而豁然开朗。欲以心观象，以心照物，以心画意，以心造境，去感悟一种平淡、具体、博大、深刻、无畏、无惧、怡然、澄明的生命世界和生命存在，感动与感激则成了我艺术创作塑造心象的本源。我是十分虔诚的，亦坚信只要耐得住寂寞，真心付出，定有收获。

　　作品中，时而追求完美，时而满溢虔敬，时而自我背叛，时而审视传统，或许是在透露一种对传统文化的敬仰，而这种敬仰是一种自信，一种民族的自信，自信地生活，自信地学习，自信地创作，必定有艺术个性：独善其身，追忆美好！生活与写生感同身受，物化为之，庄周梦蝶般的虚静境界有时也会让我紧紧抓住它们的本真，把自己的真情实感生动地倾泻于情境画面，将心灵中的真善美在画面境界中流露无遗，虽有画不达意之时，但亦实在难能可贵。

　　古人云“无情莫作画，作画莫无情。”画家往往借物咏志，依花传情，追求诗境，情发畅思。我正在追求这种情景交融的艺术境界，努力追求作品画面静谧、祥和、朦胧、唯美，犹如静静流淌的诗歌，或是灵动飘逸、温暖跳跃、闲淡舒缓的轻音乐。如孟浩然的诗句“荷风送香气，竹露滴清响。”营造出至美感人的画意诗境和文化意蕴，自然也让人体会到其正用心性悟道，如美人那浪漫缥缈、含蓄感伤的情怀。

　　绘画需要画家深挖自己灵魂中的灵性和心性，力求在作品中体现朴素的大美、淡泊的禅意和文雅的气息，才会心有所容、目有所睹、意有所游、神有所畅。石涛曾言：“夫画者，从于心者也。山川万物之秀错，鸟兽草木之性情，池榭楼台之矩度，未能深入其理，曲尽其态，终未得一画之洪规也。”可见，艺术要从于心灵，心灵才是艺术的主宰和生命源。这一点，我隐约似乎很懂，也用心说画，随心应变，随意而发。虽然成熟的技巧、巧妙的构思、唯美的意形、悠远的意境、深刻的主题是绘画创作必需的重要元素，但始终不忘题材的拓展，更好地传承中国文化的传统精神，体现了作为一名画家的人文关怀及社会责任。