[艺 术 简 介]

　　晁谷，1962年生于北京。中国美协会员，中国当代实力派画家。中国首套《关公》邮票作者，于2011年由中国邮政集团首度发行。

　　“朵云轩”精品展作品被藏家一扫而光的“真实缘由”

　　晁谷，当代为数不多的具有多种表现语境和题材的著名画家。在长期的水墨实验中，着力表现残荷的水墨样式和生存状态，以及在花鸟画的取材上不断突破，常绘常新、不寻旧法，总有新作品展示给世人。

　　作品无论是谷穗松鼠、还是禽鸟荷花皆清新明丽，生动而自然，尤其是对一些动物的描绘更是活泼可爱，灵动传神。画面中始终洋溢着一股爽朗欢悦的气息。传造物的外在形貌特征和内在的精神气度于笔端，是国画家的必修课。而又能在笔墨传情的基础上另辟蹊径，以谷穗、荷花、以及各种动物为主要表现对象，且精于表现他所钟爱的这些题材，表明了画家对自我艺术特色与当代画坛整体发展趋势的洞悉与把握，其经验可资借鉴。

花鸟系列

　　晁谷在“朵云轩”的精品展作品除了山东藏家以外，其余30幅作品均被苏、沪、闽、浙藏家收空。这无疑是对当前艺术品收藏领域遇冷的处境吹进了一股春风。11月11日是晁谷朵云轩画展开幕的日子，也是网购狂们期待已久的“11.11”，更是嘉德秋拍的预展日，晁谷的精品展在这个日子里被裹挟着、夹杂其中，不知道他作品的这种热卖与这个日子有无关联，总之，为近年的艺术品市场的冰冻期送来了一股暖流。不知是否是苦尽甘来，雪消冰融的前兆。

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　　我们随后有幸追访到浙江宁波的收藏家瞿隋初先生：

　　以下简称（瞿）

　　记者：瞿先生，展览第三天您订下晁谷的十幅作品的原因是什么呢？

　　瞿：这还有什么原因，就是喜欢呗！十多年前就从媒体人那里接触到他的作品，他所表现的题材、水墨的语言，都是那样吸引人，但作品的来路都不是太正规的渠道，所以作品都不太精，虽能够体现出作者的才华，但比起这次的精品展就逊色多了，我本不知道他这次的朵云轩展，只是有朋友开幕式来看，后来告诉我说是晁谷的精品展，而且还拍了照片发给我，今天才赶来订下了朋友拍回来的这十幅作品。

　　瞿；喜欢，一直是我对他作品的感受，跟以往看到的他的作品完全不能同日而语，今天能看到他的真品原作，当然要买下了。我对他的了解，是因为他历来崇尚写意精神，将旷远宁静的情绪凝结在他的作品之中，对意境和神韵的追求是他永远刻意表达的主旋律，中国式的审美以及中国式特有的表现语言在他的作品中被诠释得淋漓尽致，应该说在多年以前晁谷的大部分作品以拟古为主，他对宋、元、明朝院体画的画风特点有着深入的研究，这种研究不仅停留在观摹上，而且深入其中，仅法海寺一殿壁画《帝释凡天理佛护法图》他就临摹了六年之久，对海派绘画的深入学习以及在民间广泛的表现样式的应用，了然于胸，在当下整体的艺术环境下，仍然坚持对传统绘画的学习，但并不学死，拟古不化，而是在不失传统的基础上，不断创新、探索，以至他的表现技法是在表现物体的把控上不墨守陈规，正如他的彩荷系列、野谷子系列。

晁谷《帝释凡天理佛护法图》局部

　　记者：晁谷的作品笔力精湛、格调清雅，给予人们的是一种非常舒爽的感性享乐，观之令人心旷神怡。这种艺术魅力的产生，既来源于画家深邃的艺术思想，也来源于其娴熟的笔墨功夫，更来源于画家对作品主题和意境的高妙升华。多年以来，晁谷以传统精髓为后盾，以现代色彩和形式构成为突破口，努力探寻出一条充满个性的创作新路，并以迥异的风格展示着大自然的多彩多姿。在他的笔墨间，流露着独立之思想、自由之精神，深深反映出画家对自然界万事的思考与认识。这种艺术精神吸引了一大批高端藏家，这些藏家主要来自企业高层、金融精英，他们事业有成、收入丰厚，对艺术收藏有着异乎寻常的钟爱之情。书画收藏对于这些人来说，不但是一种投资方式，更 是一种高级的精神享受。晁谷的作品既富于自然气息，又带有深刻的心灵印记，这种触及灵魂的艺术感染力，正是吸引他们收藏的主要原因。

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　　瞿；这次也购得晁谷此次展品的福建老板老林（林福裕），在上海做工程，从未听说过晁谷是谁，因为晁谷作为北京土生土长的画家在北京还可以，在上海这地方算是名不见经传了，也就是业内人还算清楚。老林不是收藏画的人，也只是偶尔买些作品送人，这次被头天看过展览的朋友请了来，当下就收藏了8幅，我问老林啥情况，他说：适逢年底，总要送送关系户，以前买的都是名头大的，也是被送人点着名要的，名头大价格也高，但现在市场不好，太贵的也送不起了，且以前买的大价格的也都落了价，而且作品大多都看不太懂，这次看了晁谷的画，我是打心里自己就喜欢，就是不送人，自己收藏也是蛮好的，挂在自己家里也是一种享受。价格又不高，两平尺的画也就两三万元，送人也送得出手，蛮划算了，所以刚才您问我，晁谷的作品为什么被扫光，我总觉得有一个感觉，就是“蒙”上了。为什么这么说呢，因为也就是我和山东的几个藏家对晁谷的作品是了解的，山东的那几个人是有晁谷的画展必来观看，因为展览上的作品都是作者较满意的精品，画家绝不敢拿应付之作参展，所以他们觉得从展览上拿作品最合适。其他几位江浙的买家对晁谷并不熟悉，只是出于自发的本能的喜欢就收藏了。这里除了对作品的喜欢程度还有价格的原因，尺幅的大小，都能让藏家们满意，他的年龄，作品所显露出来的才华和他没有任何虚名，也没有太多头衔有关系，因为他的作品中没有水分，更没有那么多头衔带来的光环所笼罩着，没有头衔就没有水分，没有水分就不会缩水。这几位老板以前都买过大名头、大价钱的作品，今年都缩了水，转让不出去，所以也都务实了，真的是要拿作品来说话了，作品的质量才是王牌，不买最贵的，只买最喜欢的。事实上，艺术家的精品和一般普通的作品，价值和价格是不大一样的。其定位主要取决于艺术家的艺术思想、造型观念、艺术形式，取决于艺术家对美的内在本质的揭示和艺术家赖以感染观赏者的内在精神或灵魂，而并非作品尺寸大小。

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　　记者；在展览现场，我们见到了晁谷先生，画展还没结束，他就收拾行囊准备去苏州写生了。作品被藏家收藏，这对他来说不是一个特别兴奋的事情，他说：“他所关注的是怎样能够把画画好，作品首先要能够感动自己，而后才能打动他人”。收藏的善后事宜，由他的夫人和朋友代为接洽，他便匆匆上路了……

　　这是一个真正的艺术家对市场所应有的态度，我们很少能够综合的客观的了解晁谷，其实他是一位年轻的老画家了，虽然五十岁出头，早年研习油画，打下了坚实的造型基础，21岁就从人美出版社张平良、孟庆江那里拿到连环画的创作脚本，《骆驼祥子》、《鹦鹉雪衣》、《烙饼》都为他后来成为一名出色的人物画家打下了坚实的基础，为后来创作《关公》埋下了伏笔。为这样一位家喻户晓的古典人物塑型，且得到世人的肯定，这无疑是个巨大的成功。1985年，当时美院连、年系主任杨先让先生看到他画的《骆驼祥子》草本时就说；人美这回算是找对人了。

《骆驼祥子》

《骆驼祥子》

　　1986年他的《高源之舟》系列水粉人物组画作品入选《第二届中国水彩、粉画展》，时年只有23岁，他对造型、色彩和全方位西方绘画有着深入的接触，以及他现在反到觉得这些科学表现的绘画体系严重的阻碍了他对中国水墨写意气象的发挥。

《高源之舟》

《高源之舟》

　　对于晁谷的进一步了解以及他每一步的创作历程，对他的作品有了深刻的情感理解，经常看见有关评论晁谷作品的文章我认为是浮浅的，片面的，都不能够对他有一个全方面的整体的阐述，他的才华和艺术上的与众不同是从青年时期就表现出来的，干什么他都能够干出个样来，画什么都能画出自己独有的艺术感受，对生活的那种自然的亲近使每个观画者都能够拉近与其作品之间的距离，他的作品是感人的，能够打动人的。

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　　扬州邮迷史先生说：“这些年我对晁谷的关注也比较多，从“关公”邮票的收藏这五、六年来对他作品变化和成长经历都比较了解，而且之前也买过不少他的作品，那些作品价格要比现在低，但作品品质却是天壤之别，这次看到他为此次朵云轩展精心准备的38幅作品，各具神彩，张张喜欢。作品一路走来虽然越来越贵，但作品的质量和价格却是成正比的表现。对他越是了解，就越是觉得他的作品目前还处在低价位，确实是有很大的升值空间。”

关公系列

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　　无锡仇老板：我和几位朋友就都是蒙着来的，昨天我们都在嘉德的秋拍上，刚才那几位讲的很朴实，坦诚。第一，虽然对晁谷先生不甚了解，但对作品还是深深的喜爱，通过与晁先生的接触和在网上搜寻了解，也才恍然大悟，原来我们的身份证、和行驶本都是由晁谷先生设计的，我们之间的距离是那么的近。第二，晁谷作品价格一直看涨，虽然尺幅不大，但从最早的几千元一幅到几千元一平尺，再到现在的价格不菲，让大家看到了他的作品的投资价格。第三，晁谷先生正值壮年，这个年纪在中国画这个特殊艺术群体里应该是属于少壮派，中国画是老年的艺术，越到老对生活体会越深，这些都会反映到作品当中。这样的作品让我们看到中国画的希望。

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　　正象许钦松主席看过晁谷的画展时说的一段话：

　　中国美术家协会副主席，广东美协主席许钦松：

　　今天看了晁谷先生的画，让我眼睛一亮，在画面当中能看到他对岭南有过很深的研究，看得出他不仅受岭南画派的影响，对海派诸家，尤其是任伯年的东西都有很深入的学习和研究。他的画路很广，题材丰富，并且注重画面的组合，作品风格非常的清晰，还有对笔墨和颜色的运用非常考究，有很正的书法入画的笔头功夫，提案、旋回、节奏、韵味非常的强，是非常老道的中国画家。

　　看到晁谷的这次展览让我联想到当下的一些现象，作为一名画家，本分的做自己手头的功夫才是最关键的使命所在。我非常反对还没有把功夫扎扎实实做下来，就到处狂炒自己的作品的人，这种作风是不能学的。

　　我们要静下心来全心全意的回归到学术本身，为自己的艺术打下坚实的基础，有一个积累的过程才会焕发出辉煌的光彩。大家都知道中国画是一个老年的艺术，60岁之后才可称之登堂入室，前面大部分的时间是在临摹、学习，提高自己的综合修养，所以年轻人不要着急，我今年63岁了，刚踏过这个门槛，我觉得中国画确实是一个有着丰厚内涵和高难度的画种，必须要沉下心来学习、学习再学习，晁谷是我们学习的榜样之一。

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　　广东省美术家协会原副主席卢延光

　　看到晁谷先生的画，感觉大开眼界，晁谷的画夹带着强劲的海派风韵亲赴穗城。灵动，淡雅，又具个人风格十分耐看。

　　他的作品格调高雅，功力成熟，并且风格全面多样。在我看来他不仅有海派的传统底蕴，也吸收了岭南画派的创新优点，把这二者非常好的结合在了一起，这种追求和创新，让作品即精到又有层次，已经达到了创作上的一个新高度，他的人物画基本功也非常扎实，80年代初，我们都曾创作连环画，连环画的创作使他在人物的造型上有了很高的造诣。

　　晁谷是很有修养的人，也很谦虚，今天他的画来到广州展出，对我们广东画家是一个很好的学习机会。

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　　广州美术学院中国画系教授、硕士研究生导师方楚雄

　　“晁谷先生的画我很多年前看了很多，但是今天才真正看到他的原作，非常高兴。我一直觉得晁谷是一个非常优秀的画家，他的功夫扎实，我们看到他在20多岁的素描、色彩，还有他的连环画，在现在看来水平都是非常高的。还有他对传统的崇尚，他能够用六年的时间在法海寺里学习、临摹，这种精神是常人所很难达到的，哪怕在现在也难有人做到。通过这些学习他在我们的传统文化里吸收了很多优秀的东西，另外还包括他对于民间艺术的学习，作品中对造型的准确性，对笔墨的灵动，潇洒的用笔，在他的同龄画家里面都是很突出的。

　　我觉得他的艺术能够受这么多大众的喜欢，一是传承传统，二是广涉民间，能吸收民间的艺术，画出民众喜闻乐见的作品，做到雅俗共赏，这点很难得。”

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　　记者：具有诗意的情怀是中国画作品重要的体征之一，有很强文学功力的艺术家，其作品内容的文化性，和其思想文化的广泛传播决定了其作品的艺术价值，知名度要高于没有文学功力的艺术家。这种有文化根基的艺术家会进步非常快，能够学习和继承前人的同时又不盲从，勇于打破框框和不足之处，从中虚心学习，不自我吹嘘，不随波逐流，坚持正确，总能不时的恰到好处的形成自己的艺术风格，这类画家属于创新型的，其艺术发展的速度快，相应其作品升值空间也大。虽然在其未成熟时作品的艺术性有限，但其作品最终的价格是取决于他最高的艺术高度，在大家都很浮躁的搞后现代、抽象、实验水墨的时候他们依然坚持沿着正统的路子走下去，所以市场很受追捧。

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　　像晁谷的作品已进入炙热期，出手也非常容易。他的作品在2004年四尺整张才5000元，而在近几年各大拍卖纪录上统计显示每平尺就高达2万元以上，10年画价涨了十倍还多，虽然这些都是个例，但和画家本身的背景、身份和艺术水准、机遇也是分不开的。随着他作品水平的提高，晁谷对自身的技能要求也越来越高，要求作品也越来越严，甚至之前的作品会当做废纸毁掉，这样是对自己和藏家负责，不能有半点马虎或将就。所谓“文以载道”也是这个道理，在他二三十年的苦练阶段，都是没有收入的，把精力和几十年的时间都用于坚持研习，日复一日重复练习，当别人已经休息，夜深人静时或是凌晨别人未起之时，也正是他作画兴致最高的时候。

晁谷福禄寿喜图

　　画家的思维方式、对生活的感知和积累的技术及思想质素，这些都是无形的。画家的劳动是一种不大一般的劳动，成果的外在形式就是给人赏心悦目的作品，展示给人轻松愉悦的感觉。而背后却是充满艰辛的极为复杂的过程，甚至冒着终年劳作而有可能颗粒无收的风险。因为艺术的小众性与艺术家思维的超前性，所以画家需要长时间承受孤独，成功前还要承受生活的窘迫、世人的不解、生活的压力，所以这些都是常人难以理解和想象的。此外，还要耐得住寂寞与枯燥，没有人拿起笔就成了画家，画画必须要投入真情实感，可以说绞尽脑汁，不断实践，多少次失败换来一点成绩，而且成功率又不高，可以用艰难险阻形容都不为过。江山代有人才出，潮水前波让后波，在历史上，艺术特别是绘画艺术，真正能够经得起时间考验，能够流芳百世的艺术家及其作品则寥若晨星。这些才是成为伟大艺术家的必要条件。正因为如此，要成为一位真正的艺术家并非易事。

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　　然而，近年来，特别是2004年以来，凡画家和名人的作品都值钱的现象日趋严重，似乎给人们一种假象或错觉，即中国遍地都是艺术家。这种极不正常的现象，是商品社会所造成的画家、艺术家们急功近利、心浮气躁的表现。严重脱离了对艺术家历史价值定位所能界定的范畴，其效果必将造成对真正收藏、艺术家的双重伤害。联想广大艺术爱好者、收藏家们购买当代艺术作品所冒的风险，艺术家更应当把精力放在美的创造上，而不应当过分地追求或考虑市场价格。所以，真正的艺术家、艺术理论家要本着对历史、对收藏家高度负责的态度，去发现，去探索，去创造，决不能人为地制造艺术垃圾和市场风险。艺术家特别是当代艺术家应当把财富效应和升值空间留给社会，真正的艺术家，其艺术价值是需要时间来验证的。

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