南海岩:情系藏民见证历史

2017年03月03日 16:10 新浪收藏 微博
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  艺术家南海岩今年春节如同往年一样下甘南藏区搜寻创作素材,过完元宵节才回到北京。迄今他已经进藏20余次。2013年,南海岩在接受《京华时报(微博)·艺术品投资周刊》专访时表示,创作是一件自然而然的事情,每年去藏区都会有新的变化与感受,他只是以平易自然的方式来捕捉人物的精神面貌,表达这个时代藏民生活的变迁。

南海岩南海岩
南海岩在藏区采风南海岩在藏区采风

  □谈主题

  情系藏民见证历史

  从1996年南海岩第一次去甘南创作了大批以藏民生活为主题的绘画开始,去甘南到藏民生活中去就如同他的一种自然而然的习惯再也戒不掉。每年春节过后,正月十五之前,大半时间在甘南会会老朋友,积累创作素材,至今已经20余次。在南海岩的作品中,通过藏民形象的转变,同样也见证了藏区的发展与成熟。

  南海岩回忆道,1996年春节过后,他早早从山东老家赶回北京画院,向王明明老师报到。王明明此时并无寒暄,对南海岩说:“你必须往下跑,赶紧下去,要不就麻烦大啦!我已经给你找好人了,都安排好了,就去甘南,先到兰州,到那之后一切都会有朋友替你安排好。”南海岩二话没说,赶紧准备,买胶卷,添衣物,多备速写本。正好同学任继民也回来了,两人搭伴,奔向那雪域高原。从此,甘南就扎根在了南海岩的心里。

吉祥的光芒 69x138cm 2013年吉祥的光芒 69x138cm 2013年
藏魂 200x122cm 2013年藏魂 200x122cm 2013年

  对比这些年来的创作,南海岩表示,早期的作品画面表现比较压抑,2000年后的作品则显现出一种积极向上的乐观面貌。“早期作品里藏民的形象,衣着朴素色彩凝重,人的肤色偏黑、粗糙,人物眼神里流露岁月沧桑给人的压抑,整个画面给人一种肃穆的感觉。”南海岩说。如作品《祈祷》中,他以细腻的笔触与厚重的色彩刻画了一个虔诚的老妇形象,手、脸、眼神,那纵横交错的皮肤纹理,饱经风霜的一筋一脉的刻画,浑浊的眸子里流露出难以言表的感情,有一种令人惊讶的震撼力。作品《守望》《吉祥的阳光》这两幅作品中的藏族少女,南海岩以平易自然的方式来捕捉人物的精神面貌。如今,藏民的生活富裕了,心中的快乐、喜悦、幸福感无以言表地被南海岩的画面体现出来。南海岩笑着说:“每年回到藏区,姑娘们的服饰都会发生变化,与时尚生活越来越近了,今年藏族女孩阿桑穿的蓝色丝绸藏袍上绣着白色的蝴蝶,格外的漂亮。”今年,南海岩打算以阿桑的形象创作几幅新作品。

祥光 200x160cm 2014年祥光 200x160cm 2014年

  □谈画风

  彩墨写实误为油画

  1999年南海岩的《阳光璀璨》《净土》分别获第九届全国美展、第二届中国画大展铜奖后,2001年《虔诚》又入选“百年中国画大展”被中国美术馆收藏。随后他又先后创作了《远思》《祈福》《金谷》《浓情》《信徒》等一大批表现雪域高原藏民的肖像式作品,以浓墨重彩的写实主义风格,刻画着藏民们的形象。南海岩以独特的彩墨写实手法开创了独具一格的创作风格而蜚声中国画坛。当《阳光璀璨》送展中国美术馆后,发生了一个插曲,作品被放到油画里展出,左边是聂鸥的油画,右边是杨飞云的肖像人物。从摆放的位置看,对他的作品倒挺重视,怕是当作新人新作新油画了吧?朋友们见了与他调侃,南海岩自己也去看了,也忍不住想笑,可能国画中画得太写实了吧!

  这也从侧面表现了南海岩的创作风格,虽然藏民题材已有不少艺术家涉猎,南海岩的创作从不在于所表现的藏民题材的新颖,而在于他以西藏题材为载体对借西方写实之法为中国写意人物画的发展进行了强有力的推动。关于绘画中传统笔墨与西方写实的融合,南海岩解释道,这与小时候接受的教育有关,一开始接受美术就是关于点、线、面的西式教育。连考四年才考取德州师范专科学校艺术系美术专业,其间对素描、速写造型的刻苦练习也在早期打下了深深的基础。毕业于四川美院、浙江美院的老师刘以慰、王永康、杨能君等人,作为南海岩早期的指导老师他们水平很高,造型能力很强,基本功特别好。这些经历为南海岩写实画风的确定打下了深厚的基础。

  为增强写实人物画的表现力和丰富性,南海岩做了大量的中西绘画的嫁接与融合工作。比如,在色彩上为了表现内容的需要,他采用丙烯堆塑剂,不但使色彩有色度、明度,而且有厚度、高度,做出了浅浮雕效果。有时他以水墨的洇晕为基础叠加色彩,造成既灵动活泼又富于质感和层次感的特殊画面效果。局部的细腻与整体的厚重、西方写实主义的理智借鉴与笔墨传统的相互生发,使他的人物画技法日趋精致化,呈现出多种彩墨辉映的塑造感,坚实的造型拥有了朴实厚重和绚丽端庄的气度。画家贾德江在评论中写道:“南海岩作品的最大特征是借西方写实之法为中国画注入了新的发展动因,提升了中国人物画的表现力度和深度,弥补了崇尚水墨的写意人物画对写实造型和色彩的诉求。他试图运用中国画的工具、材料及表现方法去追求西方油画的那种凝重、深沉、丰富、细腻的写实画风,让色彩与水墨结合,服务于造型结构,让光影、明暗加入中国绘画体系的固有文化血脉之中。在他的作品中,西法已失去本来面目而成为他的人物画中的一部分。”

眷恋高原 83x40cm 2014年眷恋高原 83x40cm 2014年
梦回故乡 69x138cm 2016年梦回故乡 69x138cm 2016年

  □谈市场

  不为走穴风潮所动

  南海岩是个理性的艺术家,在创作之前会思考好如何去创作一幅作品。对于人生的道路,他也是尽可能地为自己做好准备。1994年当南海岩到北京画院上学的时候,他就做好先找好一家画廊的合作来维持求学生计的打算,为此他在琉璃厂奔波了几天。当他看到黄永玉的一幅作品的售价为15万元的时候,他惊呆了。这是他第一次了解到当代国画艺术市场的价值,而当时他担任教师的工资只有400多元,这件事从侧面也极大地鼓舞了南海岩。

  南海岩说,他一直都是比较幸运的,很快琉璃厂文雅堂堂主杨广泰,就看中了他的作品。杨广泰帮南海岩做宣传、出画册、卖画,给初来京华尚在求学中的南海岩以极大帮助。一年后,台湾画商陈洸星通过文雅堂找到南海岩,提出在海外经销他的作品,不管销路如何,画多画少,每月给他一笔固定费用。南海岩回忆道,陈先生几乎每月都来北京看他,一再叮嘱说,“安心画画,别考虑别的,在北京好好待着,哪也别去。”

  对于国画界盛行的走穴之风,南海岩从1994年来到北京之后,再也没有参加过,他更多想的是如何安心画画,深入画好每一幅作品。南海岩表示,作品对他来讲没有应酬之作,完成一张作品通常需要两个月左右,只自然而然的精益求精到自己满意才罢休。策展人王茂表示,在近年来艺术市场行情调整的行情下,很多艺术家的作品买后很难再出手,而南海岩的作品由于量少而精,可以说是市场上的硬通货。“前一段时间看好南老师的一件作品,一时犹豫,不久作品出版了画册,价格一下高了八万,很是遗憾。”王茂说。

万籁金风 40x100cm 2015年万籁金风 40x100cm 2015年
无声的眷恋 83x56cm 2014年无声的眷恋 83x56cm 2014年

  □业界评论

  著名美术评论家

  邵大箴

  南海岩是一位很概观的彩墨人物画家,用极致的写实方法来展现生活中的感受,绘画人物用新的绘画方法来达到要求,艺术是包罗万象的,而人类欣赏事物的需求也是多样化的,艺术最忌单一化,即一种风格,一种面貌,一种手法,一种技巧,一种技术,而南海岩不同于传统的绘画手法,多样化的写实方法创造了自己独特的艺术成就,在人物画的色、墨处理中予以拙中见巧、实中得虚、满中有序。南海岩舍弃了传统水墨人物画的概念套路,在中西绘画的嫁接融合方面做了大量的实验探索,不仅运用水墨原理,而且通过冷暖等西画的色彩手段处理明暗、线条的结构关系,大大增强了水墨人物画的厚重感、立体感,南海岩笔下的西藏人物是很多绘画领域的佼佼者以及绘画爱好者都为之赞叹的,在他那熟练的具象写实语言中,分明有着一种超越的非具象写实意义:这一切都在诉说一种无边的精神力量,表现出藏民的一种生活希冀,诉说着西藏生活的现实意义。

  中国美术家协会主席

  刘大为

  南海岩在吸收传统技法的同时广泛把握素描写实结合,有传统的笔墨韵味,又有扎实的素描功底。绘画语言上有新的拓展,可以说南海岩开创了新的语汇。西方的素描绘画色彩和中国画的结合他深有体会,而且在这些方面又有个人探索,有种新的语境。南海岩笔下的西藏题材不仅仅描绘一个地域,而更多的是充满生命激情和人生信念的神奇土地。他笔下的藏民不是单薄的图像符号,而是立体的、活生生的,写实的形体背后似乎有一种凝重的光芒。

  南海岩舍弃了传统水墨人物画的概念套路,绘制的彩墨人物画通过冷暖等西画的色彩手段处理画面效果,表现出西藏的那种凝重感、庄严感以及藏民的彪悍气质,和传统人物国画的笔墨语言有异,对于那种很厚实、很鲜明、很有视觉冲击力的事物,巧妙地运用了线条勾勒,南海岩是一位比较年轻且出色的画家。

雪域高原的眷恋 60x96cm 2016年雪域高原的眷恋 60x96cm 2016年

  □记者手记

  关注时尚的南老师

  初到工作室拜访南海岩老师,古香古色的中式摆设,他戴着眼镜温文尔雅,神情略带笑意,娴熟的沏茶,举手投足之间自然流露出一股书卷气。我们在轻松的气氛中闲聊,他说他是一个喜欢安静的人,很少出去参加活动,怕人多热闹的地方。当谈及对于国画家来说,传统协会头衔对于艺术家而言是特别提升作品市场的时候,南海岩笑言,他并不关心这些虚的东西,只是安心画画,他认为重要的还是作品本身。但是,令人意想不到的是,当问及画画累了,平时怎么调节的时候,南老师的答案是:“陪太太逛商城!”这可是本报记者采访艺术家遇到的头一遭。接着,南老师表示,他也经常陪太太去香港购物、看米兰T台的走秀,对各大国际品牌也是如数家珍。他笑着说:“我觉得流行色和东西方的美术史是分不开的,毕加索、马蒂斯的画作中一些色彩,依然会被周而复始地流行开来。”

  同样,在对藏民的刻画中,南老师说,每一年画中姑娘们的服饰都会有些变化,而他在整体的用色上也会有新的灵感,对美与时尚的追求总是一个共同的话题。南老师说:“前不久,藏族姑娘阿桑告诉我,她正在准备代理一家藏族最时尚的品牌,等明年我再回去的时候就可以看到了。”

藏

  南海岩简介

  1962年生于山东省平原县,1982年毕业于德州师专艺术系,同年分配于平原师范学校任美术教师。1994年入北京画院深造于王明明工作室,并受益于卢沉、周思聪和姚有多等教授。现为北京画院专业画家,国家一级美术师,中国美术家协会会员,北京美协中国画艺术委员会委员。其传略及作品入编《中国现代美术全集》《中国当代美术全集》《二十一世纪中国绘画精华录》等大型画集。作品《阳光璀璨》于1999年获得第九届全国美展铜奖,《净土》于2003年获得第二节中国画大展铜奖,《金谷》于2004年获文化部全国画院双年展优秀作品最佳作品奖。《虔诚》入选百年中国画大展,并被中国美术馆收藏。出版有《南海岩画集》《当代美术家精品集·南海岩》《南海岩重彩人物画集》《名家名画·南海岩彩墨人物》《百年中国画展名家精品·南海岩专辑》等十余部作品专集。

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